Времена года в изобразительном искусстве

Творенье может пережить творца
Творец уйдёт, природой побеждённый
Однако образ, им запечатлённый,
Веками будет согревать сердца

Микеланджело Буонарроти

Как уже говорилось, природный процесс смены времен года, занимал людей уже в глубокой древности и возникали вопросы. Почему сие происходит? Почему весна сменяет зиму, а за летом приходит осень? Почему человек рождается, взрослеет, старится и умирает?

Представления об устройстве мира и его изменениях, бренности и вечности, естественно, находили отражение в мифах и легендах, работах ученых,. Так древнегреческий поэт Гесиод в своем трактате «Труды и дни», датированной VIII–VII вв. до н.э. , говорит о том, что  год состоит из четырех сезонов.

 Эту теорию развили римляне, введя в обиход такие представления о мироздании как четыре стороны света, четыре направления движения ветра, четыре времени суток, четыре возрастных этапа в жизни человека.

Свои взгляды они выражали не только в литературе и науке, но и в художественных образах. До нас дошли мозаики с аллегорическими изображениями времен года в человеческом обличье.

А в одной из интернетовских статей я нашла следующий интересный фрагмент:

«В знаменитом Золотом доме — римском дворце Нерона — в главном круглом обеденном зале потолок и стены были сделаны подвижными: вращаясь во время пиршества при помощи особого механизма, они являли попеременно картины четырех времен года.

Можно предположить, что образцом для такой декорации послужило описание дворца бога cолнца (Гелиоса) в «Метаморфозах» Овидия.

В главном зале дворца Гелиоса, своего отца, юный Феб видит:

Знаков небесных по шесть на правых дверях и на левых…
С правой и левой руки там Дни стояли, за ними
Месяцы, Годы, Века и Часы в расстояниях равных;
И молодая Весна, венком цветущим венчана;
Голое Лето за ней в повязке из спелых колосьев;
Тут же стояла, грязна от раздавленных гроздьев, и Осень;
И ледяная Зима с взлохмаченным волосом белым.»

Много веков спустя, в XVIII веке, опыт своих предшественников повторил итальянский художник Франческо Соцци (1690-1765), представитель стиля рококо в Палермо, чьи работы, отличающиеся изящным, элегантным стилем, украшали дома и храмы Палермо, Катании и Агридженто..

Среди них четыре фрески, считающиеся одними из лучших — «Четыре сезона» в Палаццо Иснелло, где времена года олицетворяют фигуры римской мифологии.

Что касается картин на холсте, рисунков на бумаге и пергаменте, то в течение столетий, эта тема не находила отражения в искусстве.

Возродили ее братья Поль, Жан (Ян, Иоанн) и Эрман (Херман) Лимбурги, известные мастера средневековой книжной миниатюры, создававшие часословы — рукописные книги в красивых переплетах, украшавшиеся миниатюрами. В них содержались сведения самого разного плана на бытовые, светские и религиозные темы.

Такие книги служили своеобразной домашней энциклопедией. Начинались же они с календаря.

И самым ценным считается «Роскошный часослов герцога Беррийского» работы Лимбургов, который был завершен уже после смерти художников другими мастерами.

В иллюстрированной рукописи XV века можно увидеть цикл «Времена года» из 12-ти миниатюр с изображением сцен развлечений знати и крестьянского труда на фоне средневековых замков, большей частью принадлежащих заказчику.

В 1856 году часослов приобрел герцог Омальский, который завещал свой замок Шантийи (в настоящее время — Музей Конде) вместе с поместьем и находящимся в нём собранием произведений искусства, французскому государству с одним условием: экспонаты, никогда не должны покидать пределов Шантийи.. И знаментый часослов можно увидеть именно там.

Эстафету приняли фламандские мастера XV–XVI. И первым был Питер Брейгель Старший (1525-1569), создавший для загородного дома знаменитый цикл «Сезоны».

Имеется соответствующий цикл и у последователя этого мастера — Себастьяна Бастьена Франча (1573 -1647), фламандского живописца, пмсавшего в основном, жанровые и батальные картины. (Местоположение этих работ мне установить не удалось)

В той же, характерной для Нидерландов манере, но уже с элементами барокко, писал его современник Абель Гриммер (ок. 1570 -ок. 1620 г.), что был известен своими картинами жизни крестьян и библейскими темами, которые порой «складывались» в серии, посвященные временам года или конкретным месяцам.

А это Хендрик Гольциус, нидерландский живописец и гравер-виртуоз, создавший свою школу, ведущий представитель нидерландского маньеризма.

А вот другой, самый яркий представитель маньеризма — итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо, что в 1562 году был приглашён ко двору императора Священной Римской империи Максимилиана II в Вене, а далее служил его преемнику Рудольфу II в Праге. 

Это был уникальный, неповторимый мастер, «складовавший» портреты из овощей, фруктов, растений…

А вот его современник, Франческо Альбани (1578 -1660), итальянский живописец болонской школы, создаввший свои произведения в стиле классицизма. Это его «Времена года» с мифологическими персонажами.

Следующий объект внимания — испанский мастер Мариано Сальвадор Маэлья (1739 -1819), яркий представитель эпохи Просвещения, представитель стиля позднего барокко, ставший приверженцем строгого неоклассицизма.

Был придворным художником короля Фернандо VII, главным директором Академии, в 1799 году вместе с Гойей получил звание первого живописца короля.

Интересен его цикл «Аллегории времен года» (картины не датированы).

А теперь перенесемся во Францию, где в XVII веке жил и творил замечательный мастер пейзажа — Клод Лоррен (1600 – 1682).

Он чувствовал природу, ее «настроение», любовался ею при разном освещении, в разное время суток, в разное время года. А потому его картины нередко составляют опрелеленные циклы.

Один из них называется «Времена  суток» и состоит из четырёх картин: «Утро», «Полдень», «Вечер», и «Ночь», где каждое время связывается с библейским сюжетом. Написанный  в 1672 году, был приобретён русским царём Александром Первым.

Также трактует эту тему представитель французского классицизма, знаменитый Никола Пуссен (1594 – 1665) , что рассматривает времена года в контексте наиболее значимых библейских событий, которые ассоциирует с зарождением, взрослением, старением и гибелью человечества.

Этот художник бзировавшийся в своем творчестве на античные идеалы, создавал картины на исторические, мифологические, библейские сюжеты. Пейзажи стал писать в последний период своего творчества.

Продолжаем говорить о художниках Франции. Объект нашего внимания — художник Никола Ланкре, представитель стиля рококо, исключительно любимого знатью.

У него тоже есть цикл «Времена года», написанный в 1738 году

Интересно сравнивать вышеупомянутые работы с картинами Франсуа Буше (1703 – 1770), придворного художника французского короля Людовика XV, что писал пасторальные вещи с пастухамии, пастушками, мифическими персонажами…

Тема времён года нашла воплощение в цикле его картин «Четыре сезона»-, что была написана по заказу фаворитки Людовика XV маркизы Помпадур.

В конце XIX века в искусстве появился новый интересный стиль «ар нуво» или модерн. И ярчайшим представителем его был чешский живописец Альфонс Муха. Среди прочих интереснейших его работ — интерпретация времен года в женских образах.

В этом же стиле работала и его современница французская художница Элизабет Сонрель (1874-1953), что писала портреты, натюрморты, жанровые картины из жизни средневековья. в стиле символической живописи, акварели, изображающие фантастические, чудесные женские образы

Одна из наиболее известных ее работ «Времена года» (Время создания и местонахождение определить не удалось)

Интересны созданные в этом де жанре картоны французского художника Жюля Шере (1910 г) выполненные для шпалер – стенных панно в стиле модерн.

И, напоследок, работы совершенно иного толка, принадлежащие кисти Михаи́ла Ларио́нова (1881-1964), одного из основоположников русского авангарда, создавашего картины в стиле примитивизм.

На этом, пожалуй, и закончим, ибо тема «Времен года» отраженная в живописи, практически, неисчерпаема.

Используемый материал

Времена года (Арчимбольдо) — Википедия.

Шере, Жюль — Википедия

The Four Seasons (Sozzi) — Wikipedia.