На окраинном холме города Тиволи находится одна из самых знаменитых итальянских вилл — Вилла д’Эсте ( villa d’Este), что была построена в XVI веке по заказу кардинала Ипполито II.
Любопытная история ее появления связана исключительно с амбициями владельца.
Все началось с того, что Кардинал Ипполито II д’Эсте в пятый раз тщетно пытался занять папский престол. Участвуя в конклавах, он каждый раз тратил астрономические суммы на подкуп кардиналов, шпионаж и интриги. Но тщетно.
Последний выбор Папы длился почти три месяца и превратился в поле битвы между профранцузской группировкой Ипполито и сторонниками испанского императора Карла V, который ненавидел д’Эсте.
И случилось так, что испанцы победили. Был выбран Папа Юлий III, который в 1549 году ради собственного спокойствия, удалил влиятельного разъяренного соперника из Рима, назначив губернатором Тиволи.
Прибыв в 1550 году в указанное ему место, кардинал был поражен убогостью помещения, которое должно было стать его официальной резиденцией.
Место, где ранее располагался бенедиктинский, а позже францисканский монастырь IX века, находилось на крутом склоне, называемом Валле Гауденте и представляло собой унылое зрелище. Тогда-то Ипполито II д’Эсте задумал построить шикарную виллу, которая демонстрировала бы его власть и значимость. Это было вполне реально, потому что он был далеко не беден.
Сын небезызвестной Лукреции Борджиа, внук не менее знаменитого Папы Александра VI, он обладал колоссальным богатством и задумал создать дворцово-парковый комплекс, который по своему величию мог затмить резиденцию самого понтифика.
Чтобы осуществить масштабный проект с террасными садами на крутом склоне холма, пришлось выкупить и снести целые жилые кварталы города, несколько дорог и даже часть крепостных стен, что вызвало яростные протесты местных жителей.
Проект окончательно оформился к 1560 году. За его осуществление взялся архитектор и археолог Пирро Лигорио, в бригаду которого входило множество художников и ремесленников.
Строительство продолжалось более 20 лет. Кардинал скончался в декабре 1572 года, всего через несколько месяцев после того, как торжественно принял своего первого почетного гостя — Папу Григория XIII.
Затем, в XVII-XVIII веках вилла переходила из рук в руки по наследству, но из-за нехватки средств пришла в упадок. А представители династии Габсбургов-Эсте в конце XVIII века его и вовсе доконали…
Новую жизнь в нее вдохнул кардинал Густав Адольф фон Гогенлоэ, который в середине XIX века арендовал виллу и начал её реставрацию.
После Первой мировой войны вилла перешла в собственность итальянского государства, была полностью отреставрирована и открыта для публики, став эталоном регулярного итальянского сада для всей Европы (именно её планировкой вдохновлялись создатели Версаля и Петергофа). Сегодня ею управляет автономный институт Le Villæ.
В 2001 году была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Дворец, стоящий на возвышении, стал образцом высокого искусства в стиле маньеризма, где отделкой стен и потолков комнат занимались лучшие мастера XVI века: Ливио Агрести, Федерико Зуккари, Джироламо Муциано.
А Пирро Лигорио украсил его множеством мраморных колонн, статуй и элементов декора, что были вывезены из находившейся неподалеку древнеримской Виллы Адриана, где проходили раскопки под его руководством.
Главная фишка интерьеров этого строения— тромплей, так называемая обманка, когда нарисованные архитектурные элементы (лепнина, арки, колонны), открытые окна и шторы невозможно отличить от настоящих.
Дополняет эффект техники квадратуры (перспективной живописи), которая визуально расширяет пространство.
Потолки и стены всех комнат украшены фресками, орнаментами-гротесками, в которых причудливо переплетаются геометрические и растительные узоры, изображения мифических существ, путти, вазы, медальоны.
В наши дни комнаты виллы стоят практически пустыми. Оригинальная мебель, фламандские гобелены и античные римские статуи (многие из которых попали сюда с раскопок соседней виллы Адриана) со временем были распроданы наследниками или переданы в музеи.
А теперь, после небольшой исторической справки, отправимся осматривать эту историческую достопримечательность. Движемся вдоль забора…
Входная дверь
Проход, выводящий во внутренный дворик, где прежде был монастырский клуатр.
И уже здесь виден сводчатый потолок с росписями в стиле маньеризма эпохи Возрождения, характерный для интерьеров исторических палаццо и резиденций.
Свод разделен на геометрические кессоны и панели с растительными орнаментами, стилизованными цветочными розетками и миниатюрными пейзажами, фигурами в традиционных охристых, красно-коричневых (терракотовые), оливково-зеленых и белых тонах.
А в клуатре собраны интересные артефакты.
Фонтан Венеры, что был создан в 1568–1569 годах. Его проектированием занимался знаменитый придворный архитектор, живописец и археолог Пирро Лигорио, а скульптурную композицию воплотил мастер Рафаэлло Сангалло.
Главной деталью является изваяние богини любви и красоты, где ее образ,в контексте интерьеров виллы. несет философский смысл, выражающий дилемму выбора для высокопоставленных церковных чинов между любовью земной и любовью небесной.
Богиню охраняют скульптурные белые орлы — ключевой геральдический символ древнего и могущественного герцогского рода д’Эсте.
Грот оформлен рельефными элементами из известкового туфа, имитирующими естественные природные скалы, сталактиты и растительность. Сверху ниша увенчана искусно выполненным рельефным панно с изображением лесного пейзажа. Вода, из пастей горельефных львиных голов стекает в монументальный мраморный бассейн, стилизованный под римский саркофаг.
Мраморная скульптура «Спящая Ариадна»
Она изображает дочь критского царя Миноса, которую спас Тесей, убив Минотавра. Ариадна запечатлена в момент глубокого сна на острове Наксос после того, как ее предательски бросил там Тесей.
Этот памятник искусства, обнаруженный в ходе незаконных черных раскопок в окрестностях Рима, был вывезен из Италии и продан на международном антикварном рынке.
После успешного расследования итальянских властей по борьбе с контрабандой культурных ценностей, артефакт был возворащен на родину и в 2019 году передан на постоянное хранение в музейный комплекс Виллы д’Эсте.
А это мраморная голова одноглазого циклопа Полифема( XVI век). Спутанные кудри, густая борода и массивные надбровные дуги подчеркивают свирепую, первобытную природу великана-людоеда, сына бога морей Посейдона и морской нимфы Фоосы.
Голова установлена на уникальном трапециевидном постаменте, облицованном красочной майоликой, где отчетливо видны геральдические символы владельцев виллы — золотые французские лилии (Fleur-de-lis) и расправивший крылья орел на синем фоне.
В одной из настенных полукруглых ниш находится классический древнеримский каменный бюст бородатого мужчины с массивной кудрявой бородой и глубоко посаженными глазами, что характерно для древнегреческих олимпийских богов и античных мыслителей.
На одной из стен — мемориальная плита, посвященная Ф. Листу.
Композитор гостил на вилле в 1867—1882 годах и дал здесь один из своих заключительных концертов (1879 г).
Он посвятил этому месту три фортепианные пьесы, что вошли в сборник «Годы странствий»: «Кипарисы виллы Эсте» (№1 и №2) и «Фонтаны виллы Эсте».
В одном из писем композитор писал: «… мой частый немой разговор с этими кипарисами я попытался передать на нотной бумаге! Ах! Как сухо и невыразительно звучат на фортепьяно и даже в оркестре — за исключением Бетховена и Вагнера — скорбь и горести всемогущей природы!».
Через Зал искусств и ремесел (Sala delle Arti e dei Mestieri), который примыкает к покоям кардинала, приступаем к осмотру внутренних помещений.
Эта комната долгое время оставалась без какой-либо отделки, и постепенно приходила в упадок. В 1921 году, когда вилла стала собственностью государства, было решено превратить ее в парадный вестибюль, который украсил известный итальянский живописец Эмилио Нотте.
Он объединил архитектурную основу эпохи Возрождения с настенной живописью начала XX века, выполненной в духе итальянского футуризма и эклектики.
Живописный пояс под потолком прославляет человека труда, ремесленничество и традиционные искусства. На стенах изображены аллегорические фигуры рабочих, строителей и мастеров, которые чередуются с декоративными медальонами.
А сохранившийся тяжелый кессонный деревянный потолок геометрической формы, подчеркивает монументальность зала.
На нижнем этаже (Appartamento Inferiore) находились личными аппартаменты кардинала Ипполито II д’Эсте (Cappella del Cardinale).
В его личной часовне, над строгим ренессансным алтарем из темного мрамора, в нише находится фреска художника Федерико Дзуккари, изображающая Мадонну с младенцем Иисусом на фоне пасторального лесного пейзажа.
Арка вокруг алтаря и стены украшены объемной лепниной и гротесками из белого искусственного мрамора — стукко.
Сводчатый потолок покрыт многоцветной фресковой росписью и разделен на декоративные панели с религиозными мотивами и геральдическими символами семьи д’Эсте с использованием техники тромплёй и позолоченной лепнины, которая визуально увеличивает высоту и объем небольшой комнаты.
В главном верхнем плафоне изображена сцена Коронования Девы Марии в окружении ангелов и путти.
В арочных проемах и боковых секциях детально прописаны библейские и аллегорические сюжеты, а также ветхозаветные пророки.
Фрагмент интерьера
Цикл фресок был создан в 1568–1572 годах под руководством известного художника-маньериста Ливио Агрести и мастеров его школы.
На полу часовни лежит массивный крест, созданный художником Джулиано Раваццини под названием «In Hoc Signo».
Инсталляция, собранная из множества деревянных блоков, появилась в рамках масштабного культурного проекта, тесно связанного с религиозной и исторической концепцией.
В спальне кардинала сохранился уникальный потолок
Он разделен на глубокие геометрические ячейки (кессоны) восьмиугольной и прямоугольной формы с богатой позолотой и лепным орнаментом.
В центре розетт и медальонов размещены традиционные элементы убранства и эмблемы рода д’Эсте, включая геральдических орлов и кардинальские знаки.
Роспись и резьба выполнены в стиле позднего итальянского Возрождения XVI века с характерной симметрией, сложными ракурсами и многослойным золочением.
На фреске, под потолком изображены аллегорические женские фигуры христианских и светских добродетелей.
В нижней части фрагмента видны латинские надписи, поясняющие значение каждой фигуры: FIDES (Вера), IUSTITIA (Справедливость), GENEROSITA (Щедрость)
Персонажи и декоративные рамки (картуши) искусно вписаны в сложный орнамент в стиле гротеска. Центральное прямоугольное поле и два овальных медальона по бокам намеренно оставлены пустыми, создавая эффектные паузы в насыщенном маньеристском убранстве потолка.
А теперь отправимся осмотривать Благородный этаж (Piano Nobile), что был создан для официальных приемов.
Начнем с Первой Тибуртинской комнаты (Prima Sala Tiburtina).
Он украшен детальными фресками и лепниной, созданными в стиле маньеризма, которые имитируют сложную архитектуру — трехмерные карнизы, пилястры и ниши.
Фрески этой комнаты посвящены мифической истории основания города Тиволи (древнего Тибура). В центре плафона изображена масштабная историко-мифологическая сцена высадки греческих героев и битва с латинянами.
Согласно преданиям три брата Тибурто, Катилло и Кораче (прямые потомки Семи царей древних Фив) изгнали аборигенов (сикулов) и основали город, названный Тибуром в честь старшего брата Тибур.
В триумфальном праздновании братья воздали почести богам, особенно почитая Геракла, могущественного защитника Тиволи и почитаемый символ семьи Эсте.
Поэтому центральная фреска на стене изображает 10 подвиг Геракла.
Он защищает стадо, похищенное у Гериона.
На другом панно изображено масштабное сражение между первыми жителями города Тиволи (древнего Тибура) и соседним племенем сабинян.
Согласно античным хроникам, тибуртинцы под предводительством героев-основателей братьев побеждают аборигенов.
На переднем плане слева изображен Тибурто (в честь которого назван город) и его брат Катилл. Они облачены в традиционные римско-греческие воинские доспехи, короткие туники и плащи (палудаментумы). В руках одного из них — ритуальная чаша или подношение.
Второй Тибуртинский зал (Seconda Sala Tiburtina)
Сосредоточен на местной мифологии, сакральных преданиях и фольклоре Тибуртинского региона, оставляет единую тематическую пару с Первым залом
Центральный образ фрески на потолке символизирует триумф классического искусства, света и разума, тесно связанных с гуманистической культурой кардинала Ипполито II д’Эсте.
Центральная повествовательная тема свода — миф о прорицательнице Альбунее (Сибилле Тибуртинской), которая являлась главной сакральной покровительницей древнего Тиволи. На фресках отражены ее пророчества и мистические превращения.
Мифологические сюжеты гармонично переплетаются с ранними преданиями Древнего Рима, подчеркивая историческую важность региона Тибура, существовавшего, согласно легендам, еще до основания самого Рима.
Фреска рассказывает об этруском царе Анио (давшей имя реке Аньене), бросившемся в бурные воды реки в отчаянии из-за похищения его дочери Салии богом Меркурием.
Овальный плафон иллюстрирует трагический миф о безумии царя Атаманта, который, лишившись рассудка из-за гнева богини Юноны, убивает своего сына Леарха. Его жена Ино с другим сыном Меликертом бросаются в море, где по воле Венеры и Нептуна превращаются в морских божеств Левкотею и Палемона. Позже Левкотея прибывает в Италию и становится почитаемой богиней Матер Матута.
Пространство вокруг основных исторических картин заполнено изящными маньеристскими орнаментами-гротесками, аллегорическими фигурами и иллюзорными архитектурными элементами, которые визуально расширяют комнату.
На нем изображен Триумф Аполлона (колесница бога Солнца в окружении его свиты).
Изображенная на центральной стене фреска показывает Сивиллу Тибуртинскую (также известную как нимфа Альбунея) у реки Аниене. Ранее этот образ богини ошибочно путали с рождением Венеры из-за водной композиции и раковины.
Проходим по нижнему коридору дворца (Manica Lunga — «Длинный рукав»), который соединяет залы.
Высокий полуциркульный (цилиндрический) свод коридора украшен фресками и цветной мозаикой конца XVI века, на которых изображена виноградная пергола (навес) с детально прорисованными экзотическими птицами и цветами.
Из-а плохого освещения (свет проходит через прямоугольные косые проемы под самым потолком, нет возможности хорошо рассмотреть интерьер.
В одной из ниш стоит античная скульптура — фрагментарный торс мужчины, опирающегося на шкуру или плащ, перекинутый через руку.
Статуя выполненная из известняка, сильно повреждена — отсутствуют голова, руки и часть ног, на поверхности видны следы реставрации и трещины.
В двух других нишах стоях античные керамические вазы
Вдоль одной из стен расположены монументальные пристенные фонтаны, оформленные в виде миниатюрных гротов, обрамленных декоративными колоннами и классическими фронтонами. Выполнены из грубого камня в рустикальном стиле.
Из коридора мы попадаем в Зал Ноя (La sala di Noè.).
Ной считается прародителем обновленного человечества. Для кардинала Ипполито II д’Эсте, претендовавшего на папский престол, обращение к ветхозаветным праведникам (Ною и Моисею) служило метафорой его собственной мудрости, праведности и благородного происхождения
Центральная фреска на потолке изображает коленопреклоненного Ноя, который возносит молитву благодарности у жертвенника. Сверху в облаках над ним появляется Господь, заключающий с ним Новый Завет
Справа изображена группа спасенных животных. Среди них — белый орел, геральдический символ знатного дома д’Эсте .
На заднем плане плохо различимы очертания самого ковчега, прибывшего на склоны горы Арарат.
Выбор темы Потопа для этого зала абсолютно не случаен. Вода — главная стихия и гордость Виллы д’Эсте, знаменитой на весь мир своими сложнейшими каскадными фонтанами.
Образ Ноя призван напомнить гостям о безграничной созидательной мощи водной стихии, которую создатели виллы смогли искусно укротить в своих садах
Свод зала обильно украшен изящными ренессансными гротесками. В четырёх монохромных панелях по углам изображены аллегории Четырёх времён года, а в двух небольших панно вдоль продольной оси — главные добродетели: Благоразумие и Умеренность
В орнаменты вплетаются родовые символы семьи
Интересен фрагмент оконного откоса с гротескным орнаментом
Стены комнаты театрализованно украшены обманными архитектурными элементами, имитацией дорогих тканей (гобеленов и драпировок), а также фигурами пророков, аллегорий, библейских персонажей в нишах, иллюзорными фигурами кариатид и декоративными панелями в стиле гротеск.
Зал Моиссея (Sala di Mosè)
Зал Моисея называют «манифестом триумфа инженерной мысли XVI века». Каждая деталь здесь связывает библейскую историю с личными амбициями хозяина.
И главным элементом здесь является центральная потолочна фреска, которая показывает пророка, иссекающего воду из скалы.
Это прямая аллегорическая параллель с хозяином виллы, который провел воду из реки Аньене через подземный туннель для снабжения сотен фонтанов в своем парке.
По бокам этой фрески видны панели, украшенные виньетками, растительным орнаментом, масками и фигкрками Ангелов. А в центре — белые орлы, символы династии.
В том же стиле, что и потолок, украшены стены комнаты.
Следующий зал — Зал Венеры (Sala di Venere), входящий в состав так называемых Старых кардинальских апартаментов (Appartamento Vecchio), что проектировался как часть парадной резиденции кардинала Ипполито II д’Эсте.
Она прославляет эстетику ренессансных нимфеев и потайных гротов, которые были невероятно популярны в XVI веке, связывает монументальное убранство дворца с природными мотивами окружающего его парка.
В центре свода — фреска, изображающая Венеру, принимающую цветы от амуров. Это классический аллегорический сюжет позднего Возрождения, символизирующий Красоту, Весну и Процветание.
Портал над нишей увенчан пышным лепным декором в стиле маньеризма. В самом центре композиции расположен фамильный герб кардинала Ипполито II д’Эсте с геральдическим щитом, который поддерживают фигуры ангелочков-путти.
Он расположен над главным элементом комнаты — встроенной в стену декоративной пещеры (грота), где имитация грубого природного камня контрастирует со строгой классической геометрией.
Внутри грота, на постаменте, установлен лаконичный простой деревянный крест.
По бокам от грота мраморные статуи.
Это римская мраморная статуя, известная как «Венера Феликс» (Venus Felix), то есть «Венера Счастливая». Она изображает древнеримскую богиню любви, красоты и плодородия.
Традиционным атрибутом этой вариации является голубь — священная птица Венеры, символизирующая любовь и верность
Данная статуя является римской копией эпохи Антонинов (II в. н.э.) с несохранившегося греческого оригинала IV века до н.э. школы Праксителя. Была найдена при раскопках на соседней Вилле Адриана
Вторая статуя — Аллегория Религии (или Церкви), символизирующая духовную власть, истину и божественный закон. Образ, отсылающий к легендарной папессе Иоанне.
А венчают грот вот такие ангелочки, устроившиеся на карнизе
Зал Фонтана ( Sala della Fontana) — парадный зал Благородных покоев дворца, построенный в 1565–1570 годах. Своё название он получил благодаря уникальному пристенному фонтану, который находится прямо внутри помещения.
Этот зал использовался кардиналом Ипполито II д’Эсте для торжественного приема гостей, которые поднимались в покои со стороны парка, а также для проведения музыкальных концертов и литературных вечеров.
Фреска над входной дверью
Ангелочки держат щит с фамильными знаками семьи д’ Эсте
Главный элемент интерьера, выполненный из разноцветной майолики, керамики и рельефных скульптур, инкрустированный натуральными морскими ракушками и полудрагоценными камнями — сложный пристенный нимфей, стилизованный под садовый грот.
Внутри ниши находится мозаичное панно, изображающее классический пейзаж с деревьями и храмом на холме
А по бокам от фонтанной чаши установлены две большие лепные фигуры кариатид поддерживающих массивный декоративный фриз.
Мраморную чашу фонтана удерживают два каменных дельфина.
Справа от фонтана на фреске изображена обманная дверь, из которой будто бы выходит слуга или придворный, что визуально расширяет пространство комнаты.
Стены и своды зала расписаны известным художником Джироламо Муциано и его подмастерьями. На потолке изображены классические мифологические сюжеты, связанные с богами и водной стихией
Центральная фреска на его своде детально раскрывает тему античного празднества и прославления рода владельца виллы. Она изображает «Пир богов» (или «Синод богов»), собравшихся на Олимпе.
Олимпийцы сидят за полукруглым пиршественным столом, уставленным яствами. В воздухе над ними парят крылатые фигуры (путти и гении), подносящие венки и дары.
Справа — группа музыкантов и танцующих фигур. Выделяется персонаж, трубящий в длинный золотой рог (символ Славы, возвещающей о величии).
Слева — Божества и нимфы, подносящие кувшины с вином и водой, что напрямую тематически связывало роспись потолка с фонтаном.
Фреска заключена в иллюзорную живописную раму. Потолок вокруг нее расписан в технике тромплей: декоративные балки, кессоны, лепнина и выступающие резные консоли, которые создают полный визуальный эффект объемного трехмерного рельефа.
Центральная панель украшена деликатным узором в стиле гротеск с мифическими существами, птицами и архитектурными элементами на белом фоне.
Боковые прямоугольные вставки содержат сюжеты на тему античной мифологии и аллегорий, вписанные в геометрические рамки с тонкой росписью гризайлью и золочением.Часть потолка, подходящего к стене.
В самом низу панели надпись HIP CAR FER, размещенная внутри декоративного картуша, Это сокращение латинской надписи (HIPPOLYTUS CARDINALIS FERRARIEiensis), означающей Ипполит, кардинал Феррарский (Ипполит д’Эсте, 1509–1572).
Внутри ромбовидного обрамления изображен обнаженный античный бог Аполлон, восседающий на облаке. В центре — гротескный орнамент, а справа — классическое изображение Бога-Отца, парящего в облаках.
Композиция в центральной части наполнена сложным ренессансным символизмом. Колоссальная голова на пьедестале олицетворяет античное божество (часто связываемое с культом Аполлона или местными культами — защитником города Гераклом и прорицательницей Тибуртинской Сивиллой)
Аналогичная панель с противоположной стороны
На одной из стен фреска с изображением самой виллы
Зал Геркулеса (Salone di Ercole) — парадное помещение «благородного этажа», прославляющее подвиги античного героя Геракла, которого род д’Эсте считал своим мифическим предком.
Стены зала украшены фресками с эпизодами из жизни героя, на которых изображены подвиги Геракла и его триумфальный вход на Олимп.
В самом центре свода (на фото виден край этой зоны) изображен апофеоз героя — принятие Геракла на Олимп в круг бессмертных богов.
Пространство вокруг основной фрески заполнено изящными орнаментами-гротесками. Он включает в себя симметричные тонкие растительные завитки, фантастических существ, вазы, птиц и мелкие аллегорические фигуры.
В декоративные арки и люнеты вписаны круглые и овальные живописные вставки, иллюстрирующие отдельные эпизоды из жизни Геракла, а также сопутствующие мифологические аллегории.
Переходим в Зал Благородства (Sala della Nobiltà или Sala della Magnanimità).
Его свод украшен богатой лепниной, позолоченными картушами, арабесками и гротесками с растительными и мифологическими мотивами.
Центральное место в росписи свода занимает аллегорическая фреска, изображающая изображающая Благородство (Nobiltà) в окружении Мудрости (Saggezza) и Умеренности (Temperanza). Вокруг неё расположены фрески с персонажами христианских и кардинальных добродетелей (Мужество, Умеренность, Справедливость, Пруденция), а также эмблемы и гербы рода д’Эсте.
Ниже одна из фресок, рассказывающих Ветхозаветные истории об Иосифе Прекрасном. Сюжеты его жизни, включая истолкование снов фараону, были выбраны неслучайно. Они служат аллегорическим напоминанием о мудрости, благородстве и справедливости, которые должны быть присущи правителю, и прославляют добродетели владельца виллы — кардинала Ипполито II д’Эсте.
Фрески стен выполнены в технике помпейского красного фона и оптических иллюзий (тромплёй / квадратура), создающих эффект объемных арок, ниш и рельефных лепных рамок.
В центре одного из овальных медальонов изображена женская фигура, олицетворяющая Опуленцию (Opulentia — изобилие, богатство). Её главным атрибутом выступает рог изобилия (cornucopia), переполненный плодами и дарами земли.
Окружающее пространство заполнено изящными фантазийными узорами — гротесками.
Над дверным проемом изображены две аллегорические фигуры (путти), которые удерживают геральдический щит с изображением белого единорога— личного символа и эмблемы кардинала Ипполито II д’Эсте.
В декоративных медальонах и панелях на стенах изображены аллегории Христианских и Светских Добродетелей, а также Свободных Искусств (Liberal Arts).
Во времена кардинала стены зала были украшены ценнейшими фламандскими гобеленами и античными мраморными статуями из раскопок соседней Виллы Адриана (впоследствии распроданными наследниками).
Орнаменты имитируют дорогие тканые ковры-гобелены с тончайшей прорисовкой деталей:
На одной из стен изображена аллегорическая женская фигура с копьем и щитом (одна из добродетелей или олицетворений), вписанная в прямоугольное обрамление.
Роспись окружена сложным гротескным орнаментом в стиле маньеризма, включающим растительные завитки, медальоны с масками и декоративные архитектурные элементы.
На стенах зала помимо аллегорических фигур размещены живописные имитации мраморных бюстов, античных греческих философов и мудрецов, включая Сократа, Платона, Пифагора и Диогена, оформленных в виде античной гермы в технике обманки.
Древнегреческий философ Солон
Древнегреческий философ Сократ
Древнегреческий философ Биант Приенский (подписан на латыни как BIAS)
Древнегреческий философ Платон
Древнегреческий философ Диоген
Зал Славы (Sala della fama)
Росписи этого зала выполнены в изящном стиле позднего Ренессанса и маньеризма, с добавлением сложной лепнины и тонких орнаментов (гротесков), характерных для римской школы.
Фрески на стенах, карнизах и потолке прославляют моральные качества и добродетели семьи д’Эсте и кардинала Ипполито II.
В центральном прямоугольном плафоне была изображена аллегория Славы, держащая рог изобилия и статуэтку Минервы. К сожалению, была полностью потеряна со временем.
По бокам от центральной рамы расположены гербы и картуши, один из которых содержит надпись FORTVNA. По углам и в восьмиугольных медальонах изображены аллегорические женские фигуры Либеральности (Щедрости), Согласия и Терпения.
Фрагменты оформления потолка
В декорациях использованы оптические иллюзии — нарисованные ниши, имитирующие объемную архитектуру, в которых продемонстрированы символы кардинальского достоинства и гербы рода д’Эсте (включая кардинальскую шляпу Ипполито д’Эсте, белых орлов и лилии).
Верхний угол и фрагмент фриза
Стены зала по периметру расписаны иллюзорными живописными занавесами- обманками зеленого цвета. Создается впечатление, что тяжелая ткань, подвязанная в углах, открывает взгляду декоративные элементы.
Прямо на стыке стен под фальшивыми гардинами изображены ромбовидные декоративные панели, в центре которых находятся овальные медальоны с профилями римских императоров (или классических философов) в стиле античных камей.
В декорациях использованы искусные оптические иллюзии — нарисованные ниши и ниши-алковы, в которых продемонстрированы символы кардинальского достоинства и гербы рода д’Эсте (включая кардинальскую шляпу Ипполито д’Эсте).
Аллегория Умеренности (La Temperanza) — женская фигура в классическом одеянии, которая переливает жидкость из одного сосуда в другой и держит в руке конские удила (символ самоконтроля и сдерживания страстей)
Символ Благоразумия (Prudenza) — традиционно изображается в виде женщины, смотрящейся в зеркало (символ самопознания и извлечения уроков из прошлого), иногда с обоюдоострым мечом или змеей
Женская фигура в центре фрески является аллегорическим олицетворением одной из добродетелей (вероятно, Благородства или Великодушия),
Зал Охоты (Sala della Caccia)
В отличие от большинства парадных залов виллы, созданных при кардинале Ипполито II д’Эсте в XVI веке, Зал Охоты декорировался в конце XVI–XVII веках.
Роспись стен и фрески зала посвящены сельской жизни и загородным развлечениям.
Здесь представлены панорамные деревенские и лесные пейзажи, детальные сцены охоты, изобильные охотничьи трофеи, а также фрагменты морских сражений.
В росписи использован популярный в эпоху позднего маньеризма и барокко стиль тромплёй, образцы которого мы видели в других залах, и рамочных картшей, объединяющих натуралистичные пейзажные панно в единую интерьерную композицию.
Сцена охоты
На картине можно детально рассмотреть охотников в костюмах эпохи Возрождения, гончих собак, преследующих дичь, конные выезды и густые лесные заросли, виднеющийся вдали замок.
Еще одна сцена охоты
Пасторальная сценка на фоне замка
Фрески искусно имитируют дорогие тканые фламандские гобелены и обрамлены декоративными гирляндами из цветов и фруктов.
Основная концепция и рисунки вдохновлены гравюрами известного флорентийского художника Антонио Темпеста.
В самом верху стен, под потолком, тянется фриз с реалистичными изображениями различных птиц и экзотических животных, разделенный иллюзорными архитектурными элементами. Среди них — неизменный белый орел.
Зал Охоты завершает анфиладу комнат так называемого Благородного апартамента. Прямо из него винтовая лестница ведет вниз, открывая прямой выход в знаменитые многоуровневые сады виллы, о которых будет отдельный рассказ.
Фотографии автора и Алоны Шлейпак.
Июнь, 2026