Фото из интернета
Как известно, в Древней Греции имело место многобожие. Этот культ унаследовали римляне. Как те, так и другие, строили храмы, посвящая их конкретному божеству.
Но во время правления первого императора Октавиана Августа его друг и зять, полководец и государственный деятель, Марк Випсаний Агриппа в 27–25 годах до н.э. построил первый Пантеон. Это был храм, где поклонялись главным богам Рима.
Место, на котором он находился, имело священное космологическое значение. Там имелись сооружения, связанные с культом Солнца, унаследованным от Древнего Египта, и египетские обелиски, используемые в качестве гномонов — древнейших астрономических инструментов, позволяющих по наименьшей длине его тени в полдень определять угловую высоту Солнца.
Внутри Пантеона были размещены статуи обожествленного Цезаря и наиболее почитаемых римских богов — Юпитера, Венеры, Нептуна, Марса, Меркурия, Плутона и Сатурна. Отсюда и название, которое переводится как «Храм всех богов».
В 80-м году храм был уничтожен огнём и восстановлен императором Домицианом. Но, спустя тридцать лет, он снова сгорел.
В 125 году, при императоре Адриане, Пантеон был отстроен заново. Но на фронтоне можно увидеть имя его основателя: «M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIUM·FECIT», что в переводе с латинского означает «Марк Агриппа, сын Луция, консул в третий раз, построил это».
Это сакральное сооружение было задумано как династическое святилище, являющееся частью культа правителя эпохи Августа с посвящением Юлию Цезарю, прародителю семейной линии Августа и обожествленному решениями Сената в 44—42 годах до н. э.
Об этом, прежде всего, свидетельствует расположение здания. С места его строения, согласно преданию, основатель Вечного города Ромул был вознесен на небо богом Марсом. Отсюда и название Марсово поле.
А еще Пантеон не случайно оказался на одной оси с Мавзолеем Августа. Так была выражена идея объединения богов и правителей Рима в эпоху формирования представления о божественном происхождении императоров.
Римский Пантеон представляет собой крупнейшее в мире купольное сооружение из неармированного бетона. Диаметр его «цилиндра»- 43,57 м, а накрывающего полусферического купола — 43,2 м.
Храм был построен из кирпича с толщиной стен до шести метров в нижней части. Наружные стены на две трети высоты облицовывали мраморные плиты, а верхняя часть была оштукатурена.
На высоте 20 м начиналось купольное покрытие, опирающееся на восемь пилонов, соединённых между собой сложной системой трёхъярусных разгрузочных арок, позволяющих равномерно распределять вес и боковой распор. Для прочности арки заложили кирпичом.
Купол «отливали» из «римского бетона» (цемента с наполнением травертиновой крошкой и кирпичным щебнем) горизонтальными «кольцами», поочередно. Самое верхнее, у отверстия, сделано из лёгкой вулканической пемзы — пуццолана.
Строители использовали двойной кирпичный настил на растворе, образующий на внутренней поверхности купола своеобразный каркас с кессонами, являющимися декоративными украшениями.
Поверхность купола была украшена позолоченными бронзовыми пластинами, а внутренняя — расписана золотыми звёздами на синем фоне.
После падения Римской империи в начале V-го века Пантеон оказался никому не нужен. Затем его разграбили вестготы.
В 608 году византийский император Фока передал это строение Римскому Папе Бонифацию IV-му, который освятил его как христианскую церковь Святой Девы Марии и Мучеников, останки которых захоронили внутри, перенеся с римских кладбищ.
Шли века, сказавшиеся не лучшим образом на состоянии Пантеона. Его разрушали, меняли архитектуру, сдирая позолоченные бронзовые листы, покрывавшие купол, крали статуи и облицовку, пристраивали и убирали колокольни, использовали помещение как убежище.
Бронзовые покрытия портика пошли на отливку пушек для замка Сант Анджело и изготовление винтовых колонн для балдахина в соборе Св. Петра.
Современный вид вырисовался лишь к концу XIX века.
С архитектурной точки зрения Пантеон представляет собой уникальное сооружение правильной геометрической формы цилиндра, где высота от пола до вершины купола равна его диаметру. И если мысленно перевернуть купол вниз, то внутри ротонды поместится идеальная сфера.
Особенную конструкцию имеет и самый большой в мире купол диаметром 43,3 метра из неармированного бетона. Его вес составляет примерно пять тысяч тонн.
Тяжесть свода и защиту его от обрушения обеспечивают 140 кессонов, расположенных на внутренней поверхности. Пять рядов квадратных углублений, уменьшающихся к верху, зрительно облегчают тяжесть свода.
В самом центре купола находится световое окно — окулус (глаз). Это круглое отверстие диаметром 9 метров — единственный источник естественного света в здании.
Во время дождя вода падает прямо на пол, но быстро уходит благодаря скрытой дренажной системе, состоящей из 22 отверстий, и особому уклону пола, который вогнут к центру и слегка выпуклый по внешнему периметру. Из-за того, что в проникающая вода делает пол в центре скользким, место под куполом огораживают.
А вот впечатляющий «дождь» из лепестков роз (“La pioggia di petali di rose”), который спускается на посетителей в День сошествия Святого Духа (на 50-й день после Пасхи), считается благодатным.
В день возрождения древней традиции, восходящей к ранним христианам, когда красная роза являлась одним из символов Святого Духа и крови, пролитой Спасителем для искупления грехов человечества, священники облачаются в красные одеяния, а пожарные, поднявшись на купол Пантеона, выбрасывают из окулюса тысячи лепестков красных роз.
Лепестки кружатся в лучах света и падают на пол, напоминая «языки пламени», сошедшие на апостолов в день Пятидесятницы.
Такое «Окно в Небо» не могло не вызывать любопытства и появление легенд, которые передаются из поколения в поколение от античности до наших дней.
Когда в 609 году Папа Бонифаций IV превратил Пантеон в базилику Санта-Мария-ад-Мартирес, необходимо было провести ряд обрядов очищения.
Благодаря пению священных гимнов и обилию благовоний 7 демонов, скрывавшихся в языческих статуях и нишах Ротонды, вынуждены были бежать. Они выбрали путь через отверстие в куполе.
А это уже не байка, факт, связанный с оптическими играми, создаваемыми солнечными лучами, проникающими через Окулус.
Явление, которое регулярно наблюдается в период с 7 по 10 апреля и со 2 по 6 сентября выглядит так. Дуга Света, проникая сквозь круглое отверстие, освещает свод над большим бронзовым входным порталом, который словно загорается.
Есть также любопытные моменты, связанные с Рождеством, летним и зимним солнцестоянием, потому что окулус действует как гигантские солнечные часы, отмечая эти дни.
21 июня световой круг от солнца падает на нижнюю часть пола здания, а 21 декабря он поднимается максимально высоко под самый купол.
Лучи света отмечают и день рождения Рима 21 апреля, освещая главный входной портал. Этот эффект использовал император Адриан. Когда он входил в храм в этот день, он оказывался залитым солнечным светом, что создавало иллюзию божественности.
Вход в Пантеон украшает величественный портик с треугольным фронтоном некогда увенчанный бронзовой квадригой, впоследствии утерянной.
Наружная стена храма изначально была покрыта мрамором с декором, некоторые фрагменты которого сегодня находятся в Британском музее.
Портик поддерживают 16 гигантских коринфских колонн розового и серого цвета высотой 12 метров и весом в 60 тонн, стоящие в три ряда. Каждая из них высечена из монолита в Египте.
Как их затем доставляли в Рим, см. в статье Фонтан Пантеона (Fontana del Pantheon)
В XVII-м веке три угловые колонны рухнули, их заменили двумя другими, взятыми из терм Нерона и колонной из виллы Домициана.
Входные двери сделаны из подлинной бронзы эпохи античности. Они — одни из самых старых, сохранившихся и до сих пор, и функционирующих монументальных дверей в мире.
Каждая из двух створок имеет высоту 7,5–7,6 метра, ширину около 2,3 метра и весит около 8,5 тонн. Но, несмотря на огромный вес, они идеально сбалансированы на верхних и нижних штифтах, а потому их легко может открыть один человек.
Довольно строгий внешний вид здания совершенно не соответствует великолепному внутреннему убранство, которое претерпело немало изменений.
Пол вымощен разноцветными плитами из мрамора, порфира и гранита, а верхняя часть стен покрыта мраморной инкрустацией.
Фрагмент аттикового (среднего) яруса и основания купола с рядом неглубоких декоративных ниш. Часть из них оформлена в виде глухих, «ложных» окон с прямоугольными наличниками и треугольными фронтонами, часть — в виде прямоугольных панелей с решетками.
Прямоугольные плиты между окнами выпилены из натурального полихромного мрамора. Они копируют старинную римскую традицию украшения монументальных залов.
Нынешний вид – результат реконструкция XVIII века, когда архитектор Паоло Пози демонтировал оригинальную древнеримскую отделку аттика и заменил её неоклассическими фальш-окнами со сквозными решетками.
В античности средний ярус был облицован редкими видами цветного мрамора и разделен тонкими порфировыми пилястрами, которые визуально продолжали вертикальные линии нижних колонн, уводя взгляд вверх к куполу.
Планировка нижнего яруса представляет собой кольцо, где по по периметру внутренних стен ротонды находится семь больших ниш — апсид, полукруглой и прямоугольной формы, обрамленных монолитными коринфскими колоннами из жёлтого и розового мрамора.
Изначально они предназначались для семи главных божеств, олицетворявших планеты: Солнце, Луну, Венеру, Марс, Меркурий, Юпитер и Сатурн.
Теперь здесь капеллы с алтарями и захоронениями (включая могилу Рафаэля), а в эдикулах — табернаклях статуи с картинами.
Итак, приступем к детальному осмотру базилики.
В центральной апсиде, расположенной напротив главного входа, находится главный алтарь (работа архитектора Алессандро Спекки), что был создан по заказу папы Климента XI в начале XVIII века. Полукруглая ниша его обрамлена величественными коринфскими колоннами из ценных пород мрамора.
Алтарь из позолоченной бронзы, созданный итальянским скульптором Федерико Северино, был освящен в 2018 году. Рельеф изображает переход земного к божественному.
На четырех сторонах алтаря изображена многофигурная экспрессивная процессия мучеников, устремленных к божественному свету и Христу. Центральным элементом композиции является Колонна Жизни, обвитая виноградной лозой (символ Евхаристии), у подножия которой сидит Дева Мария.
Алтарь считается выдающимся произведением современного сакрального искусства, гармонично вписанным в древнеримскую архитектуру.
Своей формой и плотным, динамичным горельефом он напоминает античные римские и этрусские саркофаги.
Над алтарем в золотом окладе — византийская икона Богоматери с Младенцем (Санта-Мария-ад-Мартирес), которая была подарена папе Бонифацию IV византийским императором Фокой в 609 году во время освящения храма.
В окладе есть отверстия, через которые проглядывают изображения лиц Девы Марии и Младенца Иисуса.
Это копия. Оригинал хранится в Ватикане в целях безопасности.
Над нишей, в которой находится главный алтарь, видна золотая мозаика, что является частью богатого внутреннего убранства Пантеона. Мозаичную отделку разработал известный папский архитектор Алессандро Спекки в 1725 году, использовав золотую смальту.
Внутри видны раннехристианские и барочные символы — кресты, звезды, лавровые венки и растительные розетки.
Благодаря возведению этого алтаря и официальному переименованию здания в базилику Санта-Мария-ад-Мартирес (Святой Марии и Мучеников), Пантеон избежал разрушения в Средние века. Сюда из катакомб были перенесены мощи множества христианских мучеников.
Алтарь является главным литургического комплекса созданного современным итальянским художником Северино. В этот ансамбль также входят выполненные им ранее 14 рельефов Крестного пути (Via Crucis, 2009 год) и монументальный бронзовый амвон (кафедра) с изображением Воскресения Христа. Это возвышение предназначенное для чтения Священного Писания, произнесения проповедей или литургии.
Он выполнен из литой бронзы с грубой, экспрессивной текстурой, характерной для современного сакрального искусства Италии.
На передней части — рельеф с изображением сцены Вознесения Христа. По бокам от него расположены фигуры ангелов или апостолов, преклонивших колена.
Справа от Главного алтаря находится икона «Мадонна Пантеона» (или Madonna di San Luca) — одна из старейших и наиболее значимых христианских икон Рима. Она помещена на специальную стойку между мраморными колоннами; украшена цветочными композициями. Относится к византийскому типу Одигитрия (в переводе — «Путеводительница»).
Исследования показали, что изначально икона была намного больше: Богородица была изображена в полный рост. Это лишь фрагмент, написанный яичной темперой на доске из вяза.
Ее появление связано с превращением языческого Пантеона в христианский храм. Византийский император Фока подарил эту икону в честь освящения храма 13 мая 609 года Папой Бонифацием IV как базилики Санта-Мария-ад-Мартирес (Святой Марии и Мучеников).
Церковное предание приписывает создание этого образа святому апостолу и евангелисту Луке, из-за чего её также называют «Мадонной святого Луки»
Для обеспечения сохранности древнего оригинала (VII век), прошедшего несколько этапов сложной реставрации, сам подлинник хранится в закрытой Зимней капелле базилики.
А теперь пройдем по кругу слева направо (по часовой стрелке) от главного входа.
Внутри первой эдикулы находится алтарный образ «Вознесение Богоматери», написанный в 1638 году итальянским художником эпохи барокко Андреа Камассеи.
На холсте запечатлена Дева Мария, поднимающаяся в Небеса. Внизу угадываются очертания пустого земного гроба, откуда ангелы возносят ее к божественному Небесному Свету.
В отличие от многих аналогичных картин эпохи Возрождения, художник сознательно исключил фигуры земных апостолов, оставив в пространстве холста только Деву Марию и ангельский чин.
Рама картины обрамлена монументальным порталом с двумя величественными коринфскими колоннами, каннелированные стволы которых выполнены из светлого мрамора. Капители колонн украшены характерным резным декором в виде листьев аканта. Сверху конструкцию венчает строгий классический треугольный фронтон, повторяющий мотивы главного портика здания.
Далее идет капелла Святого Иосифа на Святой Земле, что исторически принадлежит престижной папской конгрегации художников, скульпторов и архитекторов «Виртуозы Пантеона» (Virtuosi al Pantheon).
В нише, увенчанной позолоченной эмблемой с изображением спускающегося голубя, символизирующего Святой Дух, в окружении сияющих лучей, находится мраморное изваяние «Молодой Христос со святым Иосифом» (работа тосканского скульптора Винченцо де Росси, 1548 г)
Композиция характерна для монументального стиля зрелого Ренессанса, где Святой Иосиф изображен как величественный покровитель с расцветшим посохом в руке, проявляющий отцовскую заботу о юном Иисусе, стоящем рядом с ним.
По обе стороны алтарного ансамбля расположены картины «Поклонение волхвов» и «Поклонение пастухов» (Работа итальянского художника эпохи барокко Франческо Коцца, 1661 г.), который являлся членом академии «Виртуозов Пантеона»и создал эти работы специально для оформления алтарного пространства.
Это «Поклонение волхвов»
Художник запечатлел каноническую сцену из Евангелия от Матфея.
Дева Мария сидит на небольшом возвышении, бережно придерживая младенца Христа. Перед ними на колени склонился пожилой волхв, протягивающий свой дар. За ним стоят двое других мудрецов, один из которых традиционно изображен в восточном тюрбане, подчеркивающем их происхождение. Позади Марии видна фигура Святого Иосифа, а на заднем плане — монументальные античные руины и лестница, символизирующие уход старой языческой эпохи и рождение нового христианского мира.
«Поклонение пастухов»
Барочная холст (масло) работы известного итальянского художникам Франческо Коцца (1661 год).
Сюжет основывается на библейской сцене Рождества Христова. В центре композиции изображена Дева Мария, склонившаяся в молитве перед лежащим в яслях младенцем Иисусом. Рядом с ними сидит Святой Иосиф.
Справа и на заднем плане — пастухи, которые первыми пришли поклониться новорожденному Спасителю, ведомые вестью ангелов, которые парят в облаках, благословляя это важное событие.
Во второй эдикуле, с левой стороны от главного входа, являющейся алтарем Святой Агнессы Римской, стоит ее барочное изваяние (работа скульптора Винченцо Феличи, рубеж XVII–XVIII веков) которое представляет собой яркий образец римской религиозной пластики.
Пальмовая ветвь в ее левой руке — традиционный христианский символ победы над смертью и мученичества, а ягненок, сидящий справа у ног, символизирует целомудрие, кротость и чистоту, а так же намекает на имя святой.
Агнесса Римская жила на рубеже III–IV веков и приняла мученическую смерть совсем юной (около 12–13 лет) во время гонений на христиан при императоре Диоклетиане. Она была казнена за то, что отказалась от замужества и принесения жертв языческим богам. Считается покровительницей чистоты невест и девушек.
Рядом с эдикулой расположен портретный бюст Бальдассаре Перуцци (1481–1536), который был выдающимся архитектором, живописцем и театральным декоратором эпохи Высокого Возрождения.
Мраморный бюст, установленный в овальной нише, выполнен известным итальянским скульптором XIX века Джованни Дюпре. Работа создавалась на основе подлинного прижизненного портрета Перуцци, чтобы максимально точно передать черты его лица. Под нишей с бюстом закреплена памятная плита с эпитафией на латыни. А внизу — его захоронение.
Во второй капелле находится надгробие короля Умберто I и его жены королевы Маргариты Савойской.
Сын Виктора Эммануила II правил Италией с 1878 года и был смертельно ранен в результате покушения анархиста в 1900 году.
Надгробный памятник был спроектирован известным итальянским архитектором Джузеппе Саккони. Наверху надгробия установлена массивная порфировая плита с бронзовым декором. На ней латинская надпись «VMBERTO I / RE D’ITALIA» (Умберто I, Король Италии).
Перед нишей возвышаются две монументальные коринфские колонны из полированного каннелированного мрамора. Они поддерживают непрерывный антаблемент, визуально отделяющий нижний ярус стен от массивного купола здания.
Прямо над нишей свисает исторический кованый светильник, создающий аутентичное храмовое освещение.
В третьей эдикуле находится мраморная статуя «Мадонна дель Сассо» (Мадонна Скалы), созданная в 1524 году скульптором Лоренцетто (Лоренцо Лотти) при участии Раффаелло да Монтелупо.
Это памятник с уникальной историей, неразрывно связанный с предсмертной волей Рафаэля Санти.
После того как Рафаэль завещал похоронить себя в римском Пантеоне, он в 1520 году выделил деньги на реставрацию ниши и заказал эту статую своему ученику и помощнику, который завершил ее в 1524 году.
Дева Мария изображена опирающейся левой ногой на камень, что является отсылкой к словам Христа об апостоле Петре: «Ты — Петр (камень), и на сем камне Я создам Церковь Мою». Камень символизирует твердость веры и основание христианской церкви.
Отсюда и название изваяния, ибо Мадонна дель Сассо» переводится как «Мадонна на скале» или «Мадонна на камне».
На руках у Мадонны — младенец Христос, который сидит на ее левой руке. Фигура полна естественного движения, характерного для стиля Высокого Возрождения. Примечательно, что Младенец мягко придерживает Марию за покрывало.
Статуя установлена на высоком постаменте непосредственно над мраморным саркофагом Рафаэля. Стены вокруг облицованы оригинальным разноцветным римским мрамором (белым с серыми и фиолетовыми прожилками), который подчеркивает величие античной архитектуры.
Вкупе с эпитафией и античной табернаклей она образует единый мемориальный комплекс, который уже пять веков остается главным местом паломничества ценителей искусства в Пантеоне.
Внизу установлен древнеримский античный саркофаг, в котором покоятся останки мастера. В 1833 году могилу официально вскрывали, чтобы подтвердить подлинность праха. На нем высечены слова на латыни, написанные его другом, кардиналом Пьетро Бембо:
«Ille hic est Raphael timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori», что в переводе это означает: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
С левой стороны от могилы в овальном мраморном медальоне установлен бронзовый бюст Рафаэля отлитый скульптором Джузеппе де Фабрисом (Giuseppe de Fabris) в XIX веке (1833 год). Его установили после официального подтверждения истинности могилы художника.
В третьей капелле Распятия находится часть древнеримской стены и деревянная фигура Христа на кресте (XVI в).
Скульптура Христа выполнена в натуральную величину с детальной проработкой анатомии.
Его голова увенчана терновым венцом, а над ней закреплена традиционная табличка с аббревиатурой INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum — Иисус Назарянин, Царь Иудейский).
Композиция закреплена на фоне контрастной охристо-желтой стены внутри кирпичной арки, что характерно для внутренней отделки ротонды Пантеона.
Далее, В четвертой эдикуле, нише с треугольным фронтоном, опирающимся на две рифлёные колонны из ценного цветного мрамора с коринфскими капителями и портиком в классическом коринфском стиле расположена барочная статуя Святого Анастасия работы известного итальянского скульптора Бернардино Каметти (1725 год). По другим историческим источникам — ее автор Франческо Модерати).
Анастасий Персиянин был воином в персидской армии царя Хосрова II, но пройдя процедуру крещения, и стал монахом, который принял мученическую смерть за веру.
Он изображен в полный рост с традиционным христианским символом мученической смерти и победы духа — пальмовой ветвью.
Появление статуи связано с масштабной реконструкцией интерьера Пантеона в XVIII веке под эгидой Католической церкви по заказу Папы Климента XI для того чтобы увековечить память о мучениках, чьи мощи были обнаружены во время перестройки главного алтаря.
В самом центре ротонды находится Главный алтарь, о котором говорилось выше.
Справа от него изваяние святого Разия, парное статуе святого Анастасия.
Скульптура была создана в 1725 году Бернардино Каметти по тому же поводу, что и фигура Святого Анастасия.
Святой Разий (San Rasio / Rasius) — раннехристианский мученик, пострадавший во времена масштабных гонений на христиан в Римской империи. У него в руке тоже пальмовая ветвь.
По преданию, Бонифаций IV приказал перевезти из римских катакомб и захоронить под главным алтарем храма сразу 28 телег с костями христианских мучеников, среди которых особо выделяли мощи Святого Разия и Святого Анастасия.
В начале XVIII века, во время масштабных реставрационных работ под руководством архитектора Алессандро Спекки, мощи Разия и Анастасия бережно переложили в красивую бронзовую теку, которую по сей день выставляют для верующих во время важных литургических праздников.
В следующей нише находится фреска XV века «Мадонна Милосердия» или «Мадонна делла Клеменца» (Maдонна за решеткой), что была создана художником умбрийской школы.
Первоначально она находилась не внутри собора, а снаружи — в одной из ниш портика (пронаоса) Пантеона. Чтобы защитить святыню от вандализма и погодных условий, её закрыли металлической решеткой (итал. cancello), что и дало ей это имя.
Лишь в 1837 году фреску аккуратно перенесли внутрь здания и установили на нынешнее место
В шестой эдикуле находится скульптурная композиция «Святая Анна и Дева Мария» эпохи позднего барокко, созданная итальянским скульптором Лоренцо Оттони (также известным как Il Lorenzone) примерно в 1715–1716 годах.
Композиция иллюстрирует традиционный христианский сюжет, показывающий преемственность поколений и воспитание будущей Богородицы.Около высокой монументальной фигура св. Анны со строгими аскетичными чертами лица, говорящими о преклонном возрасте, житейской мудрости и благочестии, стоит девочка с нежным личиком. Её поза выражает кротость, послушание и готовность внимать наставлениям.
В шестой нише находится капелла с гробницей Виктора Эммануила II. Монументальное надгробие спроектировано архитектором Манфредо Манфреди и выполнено в 1888 году.
Передняя часть капеллы закрыта огромной литой плитой из переплавленных пушек папской армии, что символически напоминает о победе королевских войск над Папской областью и окончательном объединении страны со столицей в Риме.
А нишу венчает большой римский имперский орел с распростертыми крыльями, держащий в лапах Савойский герб. Орел олицетворяет государственную власть и связь с Римской империей.
Перед надгробием подвешена золотая лампада, которая горит непрерывно. Она посвящена памяти последнего короля Савойской династии Виктора Эммануила III, который скончался в изгнании в Египте (1947 г.) и чье тело долгое время не разрешали вернуть на родину.
Частью мемориального комплекса гробницы короля Виктора Эммануила II является величественный бронзовый канделябр.
В седьмом эдикуле в овальном арочном обрамлении находится фреска «Коронация Мадонны» (Coronation of the Madonna), которая изображает религиозную сцену с Марией и Иисусом. Р
абота датируется самым началом XV века (раннее кватроченто). Данный период отражает переход христианской иконографии от византийских канонов к раннему итальянскому Возрождению.
Центральная часть фрески иллюстрирует популярный средневековый сюжет. Иисус Христос восседает на престоле рядом со Своей Матерью и возлагает на Её голову венец, тем самым провозглашая Её Царицей Небесной.
В левой руке Иисус традиционно держит священный текст или Евангелие. На изображении заметны следы времени и реставрационных работ. Штукатурка местами утрачена, из-за чего образовались светлые оголенные участки (лакуны).
Тем не менее, уцелели ключевые элементы композиции — лики Марии и Христа, нимбы вокруг их голов и контуры фигур.
Далее расположена капелла«Благовещение» (L’Annunciazione).
В ней запечатлен классический библейский момент: архангел Гавриил спускается с небес к деве Марии, чтобы возвестить ей о грядущем рождении Иисуса. Автором этой росписи является итальянский живописец эпохи Возрождения Мелоццо да Форли (XV век).
Композиция разделена на несколько символических уровней. В люнете изображен благословляющий земной мир, Бог Отец, от которого по диагонали вниз исходят золотые лучи. Их направление указывает на летящего белого голубя, символизирующего непорочное зачатие.
Ниже, на фоне классической ренессансной архитектуры с колоннами и пилястрами, разворачивается земная сцена. Справа стоит Дева Мария в традиционном темносинем мафории с руками, сложенными на груди. Архангел Гавриил протягивает ей лилию — символ чистоты.
С левой стороны капеллы Благовещения стену украшает картина художника Клементе Майоли («Святой Лаврентий и Святая Агнесса» (1645 -1650 г.г.) Считается одним из образцов римской религиозной живописи эпохи барокко, где используется принцип кьяроскуро — контраст света и тени.
На картине изображены два раннехристианских римских мученика.
Святой Лаврентий в традиционной далматике. рядом с железной решеткой, которая стала орудием его мученической казни на огне.
И Святая Агнесса, римская дева, принявшая мученическую смерть в начале IV века за веру. У её ног традиционно изображен белоснежный ягнёнок (символ чистоты и кротости, а также созвучия латинского слова agnus с её именем).
В верхней части картины парят ангелы и путти. У одного в руках пальмовая ветвь — традиционный христианский символ победы над смертью и мученичеством.
С противоположной стороны находится картина «Неверие святого Фомы» (1633 г.) кисти Пьетро Паоло Бонци так же в стиле кьяроскуро.
Полотно иллюстрирует известный сюжет из Евангелия от Иоанна, где говорится о неверии апостола Фома в Воскресении Христа и его заявлении, что может удостовериться лишь тогда, когда лично прикоснется к его ранам.
И Иисус сам направляет руку сомневающегося ученика, вкладывая его палец в рану от копья на своем боку.
По бокам от капеллы стоят мраморные статуи ангелов, выполненные мастерами из знаменитой римской школы Лоренцо Бернини.
Статуя Архангела Гавриила работы скульптора Филиппе Корбеллини, изображает ангела, стоящего на облаках, что является частью композиции «Благовещение». Она была установлена в Пантеоне в XVIII веке.
Ангел изображен с распростертыми крыльями, его тело запечатлено в легком полуразвороте, а складки ткани создают ощущение сильного порыва ветра и движения. В правой руке ангел держит скипетр
Ангел держит в руке предмет, стилизованный под рог изобилия, который фактически выполняет функцию декоративного факела или подсвечника (канделябра). Запрокинутая вверх голова и устремленный к небу взгляд символизируют религиозный экстаз и божественное созерцание
На боковых стенах Капеллы Благовещения — четыре бюста прелатов, каноников и высших служителей базилики, которые внесли значительный вклад в её развитие в конце XVII века. Это Марчелло Прути, Джулио Сансони, Ипполито Буччи и Антонио Мария Паравичини.
Все четыре бюста созданы в период барочной реконструкции интерьера в 1696 году. Выполнены мастерами школы живописца Карло Маратты скульптора Лоренцо Бернини.
До 1824 года в этой нише также находилась большая крестильная купель, которую убрали, когда Пантеон официально перестал выполнять функции обычного приходского храма.
Уббранство восьмой эдикулы «Богородица с поясом и святой Николай Барийский» написана маслом на холсте в 1686 году неизвестным итальянским мастером эпохи позднего барокко.
Картина объединяет два независимых христианских предания:
В верхней части картины Иисус Христос и Дева Мария являются Святому Николаю, находящемуся в тюрьме.
Согласно житию, за то, что на Первом Никейском соборе Николай в порыве праведного гнева дал пощечину еретику Арию, он был лишен епископского сана и брошен под стражу.
Ночью к нему явились Спаситель (с Евангелием в руках) и Богородица, которая возвращает ему омофор — епископскую ленту с крестами, подтверждая его святость и законность сана.
Внизу слева изображен сам Святой Николай в полном епископском облачении. Его правая рука указывает на трех обнаженных детей. Это отсылка к одному из самых известных чудес святого
Он воскресил трех юношей, которых жестокий трактирщик убил, расчленил и спрятал в бочке солью во время голода. На картине дети изображены восстающими из этой бочки невредимыми.
А на заднем плане виднеется бушующее море и корабль с парусами. Это указывает на то, что Святой Николай является покровителем моряков, путешественников и защитником от кораблекрушений.
Как и полагается католической базилике, здесь по кругу размещены изображения 14-ти Станций Крестного пути.
В отличие от традиционных фресок, картин, барельефов или статуй, современный итальянский скульптор Федерико Северино создал бронзовые барельефы в стиле модерн.
Каждая из 14 бронзовых панелей Крестного пути (размером 80×80 см, отлитых методом утраченного воска) последовательно раскрывает Страсти Христовы.
В этой серии автор вместо традиционной четырнадцатой станции (погребение Христа) завершил цикл изображением Воскресения Христова.
Барельефы украсили храм в 2010 году в честь 1400-летия передачи древнеримского языческого храма в христианское пользование.
Под каждым изображением — золотой крест с лучами и завитками, напоминающий крест гугенотов.
Вот несколько из них.
I станция Крестного пути (Via Crucis) — Иисус осужден на смерть.
Слева виден Понтий Пилат, указывающий пальцем на Христа, которого уводят на казнь. На барельефе слова Понтия Пилата «ECCE HOMO» («Се, Человек»).
II Станция Крестного пути (Via Crucis). Иисус берет крест на свои плечи.
Начало Скорбного пути. На барельефе запечатлен момент, когда римские воины возлагают тяжелое деревянное распятие на измученное тело Спасителя.
IV станция Крестного пути (Via Crucis).- Иисус встречает свою Мать.
На этой панели можно детально рассмотреть две ключевые фигуры: лик Иисуса в терновом венце, несущего крест, и силуэт Богородицы в молитвенном одеянии в правом нижнем углу рельефа.
VII станция Крестного пути (Via Crucis). — Святая Вероника отирает лицо Иисуса платком
Сюжет сфокусирован на милосердном жесте Вероники. На барельефе четко выделяется плат, на котором, согласно преданию, чудесным образом отпечатался лик Спасителя
IX станция Крестного пути (Via Crucis) — Иисус падает в третий раз.
На рельефе детально передан момент, когда обессиленный Христос падает ниц, а Его голова и плечи оказываются прижаты к основанию массивного креста.
ХII (12-я) станция Крестного пути (Via Crucis)— Иисус умирает на кресте.
На этой бронзовой панели (ошибочно принимаемой за деревянную из-за патины) отчетливо виден силуэт распятого Христа, а круглая рельефная форма вокруг его головы символизирует нимб со светящимися лучами.
И это далеко не все, что можно увидеть в этом интереснейшем месте.
Фотографии автора и Алоны Шлейпак
History of the Pantheon in Rome and curiosities to discover
Pantheon, an architectural miracle
Июнь, 2026