![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/museo-del-prado-madrid-cab.jpg)
В центре Мадрида находится знаменитый музей Прадо (Museo Nacional del Prado), занимающий в реестре музеев мира 16-е место. В нем собрана прекрасная коллекция живописных полотен периода XII –XX веков, включающая наиболее полное собрание работ испанских мастеров.
В настоящее время фонд музея насчитывает около 8 200 рисунков, 7 600 картин, 4 800 гравюр и 1 000 скульптур, а также множество других произведений искусства и исторических документов.
Название «Prado» переводится с испанского как «луг», на котором в начале XV века по приказу короля Энрике III был построен охотничий домик.
А через столетие Карл I ( Карл V Габсбургский) решил возвести на его месте дворец для своего сына Филиппа II, который разместил там художественную галерею. К сожалению,во время правления Филиппа III все строение полностью сгорело..
На месте пепелища был поставлен новый дворец, который долгое время не раз менял свой облик. А потом, по заказу короля Карла III, известный архитектор Хуан де Вильянуэва в 1785 году спроектировал здание в неоклассическом стиле для Кабинета национальной истории. Оно должно было входить в комплекс вместе с Королевским ботаническим садом и Королевской астрономической обсерваторией.
Но внук Карла — Фердинанд VII под влиянием своей супруги Марии Изабель де Браганса, решил использовать его иначе – превратить в новый Королевский музей с экспозицией картин и скульптуры. Он хотел выставить на обозрение великолепную коллекцию предметов искусства, собранную королевской семьей, которая начала формироваться в XVI веке, во время правления императора Карла V.
Правящие после него монархи: Габсбурги и Бурбоны дополняли и обогащали сокровищницу.. Число раритетных предметов резко увеличилось при Фелипе IV за счет покупок, дипломатических подарков, приобретений работ, украшавших другие дворцы.
И вот, в ноябре 1819 года, музей распахнул свои двери для первых посетителей.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/paseo-del-arte-museo-del-prado.jpg)
На момент открытия музей был посвящен исключительно испанской живописи, каталог которой включал немногим более 300 картин. Но со временем музей обогатился полотнами фламандских, итальянских, немецких и французских художников.
Его коллекции были расширены также за счет работ, привезенных из бывшего Museo de la Trinidad и Museo de Arte Moderno, а также за счет пожертвований. Среди последних — «Черные картины» Гойи, которые попали в музей благодаря барону Эмилю Д. Эрлангеру.
Всего с момента основания музея в него поступило более двух тысяч трехсот картин, большое количество скульптур, гравюр и рисунков.
Чтобы разместить такое богатство здание пришлось расширить пристройками. А после 2001 года, согласно плану архитектора Рафаэля Монео в комплекс вошли, наряду со старым монастырем Лос-Херонимос. другие здания. В частности, Касон-дель-Буэн-Ретиро и Салон-де-Рейнос.
Итак, отправляемся на осмотр музейных экспонатов. А начнем с работ испанских мастеров. И первым из них будет Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес (1599-1880), крупнейший представитель мадридской школы времён Золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV.
В начале творческой жизни он работал в стиле «бодегонес» (в переводе с испанского «трактир», «дешёвая столовая»), изображая ремесленников, поваров и других мастеров во время работы.
Затем настало время для античных и библейских сюжетов,
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Вахус.-1628-Веласкес-1024x740.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Диего-Веласкес-Марс-1638.jpg)
И, наконец, став придворным живописцем, Веласкес стал писать портреты членов королевской семьи и высокопоставленных особ.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/madrid_prado_08_las_meninas_velazquez_jpg_1200_630_cover_85-1024x538.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Портрет-Марианны-Австрийской-1652-1653-годы-Холст-Масло-234х131.5-см-Диего-Веласкес-768x1024.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Веласкес-Портрет-испанского-короля-Филипа-Четверного-1628.png)
Одним из учеников Веласкеса был Бартоломе́ Эстеба́н Мури́льо (1617 — 1682) — ведущий испанский живописец Золотого века, глава севильской школы.
Писал картины для монастырей и соборов. Его произведения (более 450 ), в основном, носят религиозный характер. Значительную часть составляют изображения особого, созданного им типа, посвящённые прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepción») и «Вознесение» («La Asunción»)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Мурильо-Бартоломе-Эстебан-–-Мадонна-с-младенцем.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Мурильо-Бартоломе-Эстебан-–-Непорочное-Зачатие-из-Аранхуэс-1680.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Мурильо-Бартоломе-Эстебан-–-Святые-Дети-с-раковиной-1670.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/1660-Мурильо-Бартоломе-Эстебан-–-Блудный-сын-получает-свою-часть-1024x780.jpg)
Но есть у него и произведения реалистического жанра, что изображают простой севильский люд. Наиболее известны композиции с названием «Уличные ребятишки» — мальчики и девочки занятые едой, игрой в кости, счётом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Эрмитаже, в Будапештской и других галереях.
Франси́ско де Сурбара́н (1598 -1664) — испанский художник, представитель севильской школы живописи.
Взяв себе за правило, писать исключительно с натуры, не отступал отнего в течение всей своей жизни. Композиция его картин по большей части несложная, состоящая из небольшого числа фигур в естественном интерьере.
В его картинах, интересных игрой светотени видно явное подражание Микеланджело да Караваджо (недаром его прозвали «испанским Караваджо»), видна поразительная рельефность переднего плана и глубокие тени заднего.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Сурбаран-.борьба-Геракла-с-эринмафским-кабаном-1834.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Сурбаран-Святая-ФЕлизавета-Португальская.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Аллегория-милосердия-1855.jpg)
А вот из работ итальянского мастера Микела́нджело Меризи да Карава́джо (1571 – 1610), основателя реализма в живописи, одного из крупнейших мастеров барокко, имеется всего одно полотно.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Караваджо-Микеланджело-Меризи-да-Давид-с-головой-Голиафа-ок.-1600.jpg)
Но вернемся к испанским художникам. Следующим будет Хосе или Хусепе де Рибе́ра Спаньолетто — «Маленький испанец» ( 1591 — 1652) тоже был караваджистом эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе.
Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария).
Натуралистичность полотен Риберы повлекла за собой многочисленные легенды и сплетни. Ведь для того, что все выглядело естественно он делал зарисовки во время допросов и пыток в тюрьмах. Использовал их при создании полотен на мифологические и религиозные темы. Одним из лучших произведений художника считается картина «Св. Инесса» (1641; Дрезден, Картинная галерея)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/рибера-Кающаяся-Магдалина.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Рибера-Непорочное-зачатие.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Рибера-Хусепе-де-Кающаяся-Магдалина-1637.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Рибера-Хусепе-де-Старый-ростовщик-1638.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Святой-Павел.jpg)
Анто́нио Пере́да-и-Сальга́до (1611 — 1678) — испанский художник, представитель испанского барокко.
Его семья: отец, мать и два брата были художниками. Сначала занимался копиями полотен венецианских художников в мадридском королевском дворце, затем под покровительством влиятельного Джованни Баттисты Крешенци. писал картины религиозного и исторического содержания.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Антонио-де-Переда-Святой-Иероним-1643-ХолстМасло-105х84-см-Музей-Прадо-Мадрид-San-Jeronimo-Antonio-de-Pereda.jpg)
Самое же интересное в его творчестве — натюрморты, в которых тщательно выписаны все детали..
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/natjurmort-antonio-de-pereda-i-salgado_1.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Музей-Прадо-–-Переда-и-Сальгадо-Антонио-де-Натюрморт-с-дичью-и-фруктами.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Переда-и-Сальгадо-Антонио-де-Кухонный-натюрморт.jpg)
В Прадо имеется около 30 работ весьма своеобразного художника Доме́никоса Теотоко́пулоса, более известного как Эль Греко (1541 – 1614), представителя эпохи Испанского Ренессанса. Прозвище отражает его греческое происхождение и испанское подданство.
Его исключительно индивидуальная манера говорит о том, что художник не принадлежит ни к одной традиционной школе. Его работы узнаваемы по фантасмагоричности палитры и удлинёнными фигурами.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Эль-Греко-Рыцарь-с-рукой-на-груди-1579-года.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Эль-греко-Троица-580x1024.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/греко-Благовещение-1570-дерево-масло-26х20-Музей-Прадо-Мадрид.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Эль-Греко-и-мастерская-Коронование-Девы-Марии.jpg)
Его работы искусствоведы считают основой экспрессионизма и кубизма.
Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (746 — 1828) — испанский художник, один из наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма, прекрасный график и гравер.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Гойя-и-Лусиентес-Франсиско-де-Юный-Иоанн-Креститель-в-пустыне.jpg)
Его работы отмечаются художественным новаторством, юмором, переходящим в гротеск.
Любил рисовать людей из народа, обличать социальные пороки. За талант был признан в высшем свете, пользовался покровительством знатных испанских семей и королевской фамилии.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/–-Гойя-и-Лусиентес-Франсиско-де-Семья-Карла-IV.jpg)
История его жизни и творчества хорошо знакома многом по роману Леона Фейхтвангера «Гойя. Тяжкой путь познания».
Самыми известными его полотнами считаются «Махи»
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/mahi-na-balkone-fransisko-de-gojja_1-654x1024.jpg)
В любимом ею образе махи изображена его долголетняя любовница Мария Каэтана де Сильва Альба.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Goya_Maja_ubrana2-1024x515.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Часть-2-Музей-Прадо-–-Гойя-и-Лусиентес-Франсиско-де-Обнаженная-Маха.jpg)
А это очень понравившийся мне «Пес» из цикла Черные картины», написанные абсолютно глухим мастером.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/гойя-собака-1819.jpg)
Хуан Баутиста де Эспиноса (1590–1641) был испанским художником. Большая часть его работ, в том числе религиозные картины и портреты, в настоящее время не обнаружена, а немногие из сохранившихся картин представляют собой натюрморты.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Эспиноса-Хуан-Баттиста-де-Яблоки-инжир-и-сливы.jpg)
.Хуан Фернандес по прозвищу Эль-Лабрадор был испанским художником в стиле барокко, работавшим между 1629 и 1636 годами и специализировавшимся на натюрмортах. Фернандес считался караваджистом, использовал его приемы светотени.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Фернандес-Хуан-Натюрморт-с-четырьмя-гроздьями-винограда.jpg)
Помещал свои объекты на черный фон, направлял свет на эти объекты выписанные с исключительной тщательностью.
Фернандес жил вдали от двора и рисовал цветы и фрукты. Особенно любим им был виноград, Его работы были столь хороши, что секретарю сэра Фрэнсиса Коттингтона, британского дипломата при мадридском дворе было предложено приобрести работы художника.
Его работы попали к Карлу I Английскому, Анне Австрийской , сестре Филиппа IV Испанского, жене Людовика XIII Франции. .
Антонио Понсе (ок. 1608-1677 ) — испанский художник стиля барокко, специализировавшийся на натюрмортах и гирляндах
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Понсе-Антонио-Гранаты.jpg)
Занимался оформление торжеств по случаю прибытия в Мадрид царственных особ.
Переходим к живописи мастеров других европейских стран
Еру́н Анто́нисон ван А́кен более известный как Иерони́м Босх (около 1450—1516) — нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.
Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства, и трактовать содержание его работ – нелегкая задача, потому что там много скрытого, непонятного смысла и мистических образов..
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Босх-Иероним-Воз-сена.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/босх-1024x576.jpg)
В значительной степени от других работ отличается триптих «Поклонение волхвов», названный по сюжету центральной части.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/босх-Поклонение-волхвов.jpg)
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606 — 1669) — голландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель Золотого века голландской живописи.
Сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работал во многих жанрах, открывая духовный мир людей разных социальных слоев.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/РЕМБРАНДТ-Артемисия-Юдифь-1634-Прадо.jpg)
К сожалению, в Прадо я нашла лишь одну картину этого мастера, работы которого можно найти в Амстердаме, Петербурге, Париже, Нью-Йорке.
Рафаэ́ль Са́нти (1483 -1520) — итальянский живописец, представитель умбрийской, флорентийской, римской школ. Один из самых ярких представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, называемого «римским классицизмом».
За свои тридцать семь лет (он умер в день своего рождения) стал одним из самых прославленных художников Италии.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/мадонна-с-розой-рафаэль.jpg)
Рафаэль Мадонна-с-розой-1518 г.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Рафаэль-Святое-семейство-под-дубом.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/портрет-кардинала-рафаэль-санти.jpg)
Его самая известная работа — «Сикстинская Мадонна», хранящаяся в Дрезденской галереи.
Пи́тер Па́уль Ру́бенс (1577-1640) — фламандский живописец, один из основоположников искусства барокко. Занимался также дипломатической деятельностью. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV и пожалован рыцарством английским королём Карлом I с включением геральдического льва в личный герб
Рубенс писал на религиозные, аллегорические, мифологические и исторические темы; портреты, пейзажи. Его творческое наследие насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена частично учениками и коллегами, одним из которых был Антонис ван Дейк.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Рубенс-Питер-Пауль-Непорочное-зачатие.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Рубенс-Питер-Пауль-Поклонение-волхвов.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Рубенс-Питер-Пауль-Похищение-Ганимеда.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Питер-Пауль-Рубенс-и-мастерская-Орфей-и-Эвридика.jpg)
Давид Те́нирс Младший (1610 -1690) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, старший из четырех сыновей художника Тенирса Старшего
Писал картины на религиозные темы, жанровые сцены, сцены деревенской жизни, интерьеры, портреты, пейзажи. Особенно интересны его полотна с изображением обезьян.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Тенирс-Давид-II-Игра-в-шары.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Тенирс-Давид-II-Курящие-и-пьющие-обезьяны.jpg)
А́льбрехт Дю́рер (1471 — 1528) — немецкий живописец, гравёр и график, представитель западноевропейского Ренессанса. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников. Автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Признанный мастер гравюр.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Дюрер-Альбрехт-Автопортрет-779x1024.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Дюрер-Альбрехт-Ева.jpg)
![Albrecht Dürer - Adam.jpg](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Albrecht_D%C3%BCrer_-_Adam.jpg/800px-Albrecht_D%C3%BCrer_-_Adam.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Дюрер-Альбрехт-Мужской-портрет.jpg)
Габриель Метсю (1629-1667) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи. Основатель лейденской гильдии Святого Луки.
В его первых работах чувствуется влияние школы Рембрандта. Затем приобрел собственный стиль в изображении городских и жанровых сцен. В конце жизни, находясь под влиянием лейденской школы живописи, большое значение придавал деталировке, особенно в изображении роскошных тканей с передачей их фактуры..
Его работы находятся в Лувре, Эрмитаже, Лондонском и других музеях мира. Здесь же имеется лишь одна, совсем иного плана.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Метсю-Габриель-Мертвый-петух.jpg)
Франс Снейдерс (1579-1657) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко.
Способности к рисованию обнаружились у Франса очень рано, и уже в 13-14 лет он стал учиться живописи у знаменитого Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена (первого учителя ван Дейка). Был главным художником герцога Альберта, губернатора Нидерландов.
Поначалу основной темой творчества Снейдерса были натюрморты. В дальнейшем он стал проявлять интерес к анималистическим сюжетам и сценам охоты. Не любил изображать людей. Считается, что человеческие фигуры на его полотнах писали Якоб Йорданс, Абрахам Янсенс и другие мастера.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Петушиный-бой-Снейдерс-Мадрид-Прадо-1024x807.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Снейдерс-Загнанный-бык-1024x1017.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Снейдерс-Птичий-концерт-1629-1630-Мадрид-Прадо-1024x714.jpg)
Согласно БСЭ, «произведения Снейдерса отличаются монументальностью и декоративным размахом композиций, виртуозностью в передаче фактуры предметов, жизнеутверждающей силой образного строя»
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Девушка-с-фруктами-ок.1633Мадрид-Прадо-1024x727.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Снейдерс-Натюрморт-с-битой-дичью-Мадрид-Прадо-1024x664.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Снейдерс-Натюрморт-с-цветами-1615-Мадрид-Прадо-1024x737.jpg)
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Снейдерс-Натюрморт-с-битой-дичью-Мадрид-Прадо-1024x664.jpg)
Для позднего периода его творчества характерны монументальные полотна, некоторые из которых можно увидеть в петербургском Эрмитаже.
Это лишь краткий обзор, беглое знакомство с этим замечательным музеем. Ведь каждый художник, каждая картина имеют свою интерсную историю.
А еще здесь имеется хорошее собрание скульптуры разных времен., о которых мы поговорим в другой раз.
Итак, выходим из Прадо, у которого имеется три входа-выхода. Пред главным стоит бронзовая статуя Диего Веласкеса 1899 года работы Анисето Маринас.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/museo-del-prado-velazquez-madrid-int.jpg)
У второго, с северной стороны, посетителей встречает памятник Франсиско Гойи с «Обнаженной махой» в основании постамента.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Мадрид-Памятник-гойе-2-1024x1005.jpg)
Неподалеку видим памятник неизвестному художнику.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/Мадрид-.-Памятник-безымянному-художнику-около-Прадо-675x1024.jpg)
А с противоположной стороны галереи — монумент Мурильо.
![](https://trampic.com/wp-content/uploads/2022/02/памятник-мурильо-1.jpg)