Продолжаем рассказ о латеранской базилике. Начинаем с притвора, где установлена статуя императора Константина I,
Перед нами вот такой арочный проход.
В тимпане — лепнина в виде папского герба с тиарой и скрещенными ключами святого Петра (Один из них традиционно золотой (символизирует духовную власть на небесах), а второй — серебряный (символизирует светскую власть на земле).
Прямо над гербом, в вершине свода, вырезана голова ангела с распростертыми крыльями, которая визуально «держит» всю декоративную композицию.
Архитектурный элемент выполнен в динамичной, пластичной манере. Мягкие складки ленты, объемные гирлянды по бокам и игра света на глубоком рельефе характерны для итальянской церковной архитектуры XVII века.
Проходим в главный нефа базилики, где воображение поражает золоченый кассетный потолок XVI века с глубокими геометрическими узорами и папскими гербами.
Пространство центрального нефа украшено массивными пилястрами, древними мозаиками статуями апостолов в нишах и барельефами над ними, о чем подробно рассказано в первой части Базилика Джованни ин-Латерано. Вдалеке видна кафедра Папы Римского.
Сферический свод над папским троном покрыт золотой иконографической мозаикой 1291 года работы францисканских монахов Торрити и Камерино.
Над алтарем — готический киворий (табернакль) работы конца XIII века – один из редких образцов высокой готики в барочно-ренессансном стиле.
Конструкция держится на четырех массивных колоннах, две из которых выполнены из редкого древнего порфира, а две другие — из ценного мрамора. Сами колонны остались от первоначальной базилики эпохи императора Константина Великого (IV век).
Средний ярус сооружения с четырех сторон украшен двенадцатью великолепными фресковыми панелями. Оригинальные росписи XIV века позже были обновлены знаменитым художником Антониаццо Романо и его учениками в XV веке. На них изображены Распятие Христово, Благовещение, а также лики святых и апостолов.
На готических элементах видны геральдические лилии французского королевского дома, нанесенные в знак признательности Карлу V за финансовую помощь короля Франции Карла V Мудрого Папе Урбану V, замыслившему эту перестройку.
Автором проекта стал сиенский зодчий и скульптор Джованни ди Стефано, который в его основу положил традиции Арнольдо ди Камбио, уже создавшего подобные кивории в римских базиликах Сан-Паоло-фуори-ле-Мура и Санта-Чечилия
В верхней части, за золоченой решеткой, хранятся величайшие христианские реликвии —главы (черепа) святых апостолов Петра и Павла, для которых были изготовлены бюсты-реликварии из чистого серебра и золота, украшенные драгоценными камнями.
Но во время наполеоновской оккупации Рима, в конце XVIII века, они были похищены французами. В 1804 году, по заказу папы Пия VI, их заменили точными копиями.
Под киворием находится главный алтарь храма, на котором служить мессу имеет право только Папа Римский.
Внутрь мраморного алтаря заключены фрагменты древней деревянной столешницы. По церковному преданию, именно на этой деревянной доске совершал первые христианские богослужения святой апостол Петр.
Сразу за центральным алтарем и балдахином начинается удлиненная алтарная часть (хор) со скамьями по бокам, в самом конце которой и расположена полукруглая ниша — апсида.
Полусферу алтарной части украшает древняя золотая мозаика с изображением Христа и святых, восстановленная и расширенная в конце XIX — начале XX века.
На самом верху, в окружении ангелов — образ Христа. Согласно церковному преданию, во время освящения первой базилики в IV веке этот образ чудесным образом материализовался на стене, повергнув прихожан в шок.
При масштабной перестройке конца XIX века оригинальный фрагмент древней кладки бережно перенесли в новое сооружение.
В центре композиции стоит массивный, усыпанный драгоценными камнями крест (Crux Gemmata), на который спускается голубь — Святой Дух. От подножия креста берут начало четыре священные реки Евангелия. Из них пьют олени и овцы, что символизирует верующих, утоляющих духовную жажду.
У креста стоят Дева Мария, Иоанн Креститель, апостолы Петр, Павел, Андрей и Иоанн Богослов. Две маленькие фигуры — святые Франциск Ассизский и Антоний Падуанский, добавленные в XIII веке по заказу Николая IV, первого Папы-францисканца. Сам понтифик также изображен у ног Богородицы в коленопреклоненной позе.
Из центрального нефа вниз спускаются две симметричные полукруглые лестницы с ажурными балюстрадами, что ведут в конфуссио (термин «конфуссио» обозначает крипту или углубление под главным престолом, где покоятся мощи святых или мучеников).
Стены и пол крипты облицованы редкими сортами полированного разноцветного мрамора, создавая насыщенный узор в теплых терракотовых, золотистых и белых тонах.
На площадке, в стрельчатой готической арке, на постаменте установлена ростовая деревянная Святого Иоанна Крестителя работы Донато да Формелло (XVI век).
У подножия ниши, под плитами, находится захоронение папы римского Мартина V (Колонна), который правил в 1417–1431 годах. Его бронзовое надгробие было отлито скульптором Симоне Гини при участии Донателло.
Его гробница занимает это почетное место в соборе, потому что именно Мартин V вернул папский престол обратно в Рим после долгого периода Авиньонского пленения.
А это верхняя часть главного входа в центральный неф.
В центре арки расположена масштабная мраморная памятная доска, установленная в честь папы Иннокентия X (Innocentius X Pont. Max.), который поручил провести масштабную реконструкцию архитектору Франческо Борромини. На ней выбито:
INNOCENTIVS X PONT[IFEX] MAX[IMVS]
LATERANENSEM BASILICAM CONSTANTINI MAGNI IMPERATORIS
RELIGIONE AC MVNIFICENTIA EXTRVCTAM,
SVMMORVMQVE PONTIFICVM PIETATE SAEPIVS INSTAVRATAM,
VETVSTATE JAM FATISCENTEM
NOVA MOLITIONE AD VETEREM EX PARTE ADHVC STANTEM CONFORMATAM
ORNATV SPLENDIDISSIME RESTITVIT.
ANNO IVBILAEI MDCL PONTIFICAT[VS] VI.
Папа Иннокентий X (Верховный Понтифик) восстановил Латеранскую базилику, возведенную благодаря благочестию и щедрости императора Константина Великого, уже ветшавшую и разрушавшуюся от возраста посредством новой строительной конструкции в Юбилейный (Святой) 1650 год.
Над плитой вырезан из мрамора монументальный герб папы Иннокентия X, увенчанный папской тиарой и скрещенными ключами Святого Петра. На самом щите можно разглядеть очертания геральдических символов рода Памфили — три лилии и голубя с оливковой ветвью в клюве.
В простенках слева и справа от арки находятся барельефы из лепнины (стукко) с сюжетами из Ветхого и Нового Заветов, которые рассматриваются как исполнение древних пророчеств и являются богословским сопоставлением священных сюжетов. Так, левый барельеф показывает сюжет, связанный с Исходом евреев из Египта, а правый — сцену Воскресения Христа. Это работа Альгарди и его учеников, что «заставили» stucco «ожить».
В круглых живописных медальонах-тондо, расположенных над барельефами, изображены ветхозаветные пророки. В левом — Иона (работа художника Пьетро де Пиетри), в правом — пророк Осия (работа художника Себастьяно Конка). Они появились лишь в 1718 году, когда Папа Климент XI решил завершить верхний ярус главного нефа.
Кроме главного нефа имеются и боковые, из которых выделяются четыре главные капеллы, представляющие колоссальную художественную и историческую ценность. Каждая из них оформлена как самостоятельный шедевр архитектуры силами великих мастеров Рима.
Это вход в правый боковой неф барочной конструкции.
Проход обрамляют массивные пилястры коринфского ордера с вертикальными желобками- каннелюрами.Потолок украшен лепным рельефом. Виден круглый декоративный медальон с цветочными мотивами и барочными херувимами у основания оконного проема.
Высокое арочное окно прямоугольной формы спроектировано так, чтобы потоки естественного света создавали характерную для барокко игру света и тени (кьяроскуро).
На переднем плане отчетливо виден оригинальный мраморный пол XIII века, который был сохранен во время реконструкции по приказу Папы Иннокентия X.
Справа отчетливо видны гигантские рифленые пилястры, которые Франческо Борромини спроектировал в XVII веке для укрепления и декорирования старинных стен базилики
Над аркой в верхнем правом углу виден барельеф из стукко, изображающий библейские сцены. Круглый лепной медальон в виде венка над проходом — визитная карточка Борромини.
Его специально оставили пустыми, чтобы была видна кирпичная кладка древней константиновской церкви.
В глубине, виден вход в одну из боковых капелл. Это вид на алтарную часть капеллы Торлония (Cappelle di Torlonia) — одной из четырех, самых важных капелл.
Она была создана в 1830–1850 годах по заказу влиятельного банкира и князя Александра Торлония.
Для ее строительства разрушили старую ренессансную часовню XV века (капеллу Орсини).
Проект в строгом и величественном стиле позднего неоклассицизма разработал известный итальянский архитектор Квинтилиано Раймонди.
Она считается последней частной усыпальницей, возведенной для знатного дворянского рода в римских церквях.
Пространство спроектировано в форме греческого креста с небольшими боковыми крыльями. Потолок венчает изящный купол с кессонами и богатой позолоченной лепниной.
В его парусах (уголках свода) высечены мраморные барельефы четырех Евангелистов работы скульптора Пьетро Галли.
Стены облицованы ценными породами мрамора и украшены высокими колоннами коринфского ордера.
В центре алтарной ниши находится монументальный горельеф из белоснежного каррарского мрамора «Снятие с креста» (или Пьета), созданный в 1844 году выдающимся тосканским скульптором Пьетро Тенерани, учеником великого Торвальдсена.
Нижняя передняя часть алтаря (палиотто) инкрустирована редкими полудрагоценными камнями — насыщенно-синим лазуритом и глубоким зеленым уральским малахитом.
В боковых частях капеллы расположены монументальные надгробия членов семьи Торлония и архитектора Квинтилиано Раймонди.
Вход в капеллу отделяет массивная и изящная кованая бронзовая решетка, созданная мастером Джакомо Лусвергом.
Вторая значительная капелла базилики — капелла Корсини (Клементинская) Cappella Corsini (Cappella Clementina), что была построена в XVII веке по проекту архитектора Алессандро Галилеи по заказу Папы Римского Климента XII (в миру Лоренцо Корсини), представителя знатного флорентийского рода, в период его понтификата (1730–1740 гг.).
Фото из интернета
Папа задумывал капеллу как фамильную усыпальницу для себя и своего племянника, кардинала Нери Корсини, а также как дань уважения их предку XIV века — святому Андрею Корсини.
Этот шедевр позднего римского барокко, украшенный богатой мраморной облицовкой из ценных пород цветного камня (желтый сиенский, зеленый и красный мрамор) и коринфскими колоннами, спроектирован в форме идеального греческого креста и отличается безупречной гармонией пропорций.
Центральный алтарный образ представляет собой мозаичную копию картины Гвидо Рени с изображением молящегося святого Андрея Корсини, выполненную мастером Фабио Кристофари.
В центральной части расположен овальный медальон с живописным изображением Девы Марии и младенца Христа, обрамленный золоченым рельефным багетом.
В левом крыле капеллы находится монументальная гробница самого Папы Климента XII, а в правом — надгробие кардинала Нери Корсини. В склепе под капеллой похоронены другие члены этой знатной семьи.
Капелла Святых Даров (Cappella del Santissimo Sacramento) — монументальный алтарный комплекс в южном (левом) трансепте собора.
Это выдающийся памятник римского маньеризма, созданный в ходе масштабной реконструкции собора к Юбилейному 1600 году при Папе Клименте VIII. Архитектурным проектом руководил Джакомо делла Порта, а спроектировал Паоло Оливьери.
Ее обрамляют четыре позолоченные бронзовые колонны, согласно преданию привезенные императором Титом из Иерусалима после разрушения Второго Храма. Но историки считают, что они перенесены из римского Храма Юпитера Капитолийского.
Огромные монолитные колонны, обрамляющие алтарь по бокам, выполненные из уникального античного зеленого мрамора с белыми и темными прожилками, создают глубокий цветовой контраст с обилием позолоты и разноцветной инкрустацией.
В самом верху конструкции, под фронтоном, за золотой рельефной панелью с изображением Тайной вечери, скрыта одна из важнейших реликвий христианства. Это фрагмент деревянной столешницы (mensa), за которой, по преданию, проходилп Тайная вечеря.
Сразу над алтарем расположена гигантская фреска художника Чезари д’Арпино «Вознесение Господне». Она тематически связывает земное таинство Евхаристии с торжеством Христа на небесах
Центральное место занимает роскошный трехъярусный табернакль работы ювелира и инженера Помпео Таргоне (проект ок. 1599–1603 гг.). Он выполнен в форме миниатюрного купольного храма из золоченой бронзы, сияющей на фоне цветного мрамора с фигурой воскресшего Христа на маковке.. Композиция украшена миниатюрными скульптурами пророков и ангелов, а также драгоценными камнями (яшмой, агатом и лазуритом).
Капелла Массимо (или Капелла Распятия)( Cappella Massimo) является последней капеллой, входящих в четверку самых значимых.
Капелла представляет собой выдающийся памятник римской архитектуры позднего Возрождения и барокко, сохранивший уникальные элементы ренессансного проектирования.
До ее появления в правой боковой части древней базилики Сан-Джованни-ин-Латерано, располагался алтарь в честь Святого Иоанна Евангелиста, который возвел епископ Алатри Джованни Росси во времена понтификата Сикста IV.
Позже этот алтарь был частично демонтирован, а его элементы перенесли в близлежащий Латеранский баптистерий.
В 1564 года папа Пий IV официально передал права на эту пустующую зону и прилегающую часть тогдашнего монастырского сада знатной римлянке Фаустине Массимо ((вдове Пьетро ди Доменико Массимо), чей род был одним из самых старых и влиятельных аристократических родов Рима.
По известной римской легенде, их корни уходят к древнеримскому консулу Квинту Фабию Максиму Кунктатору («Медлителю»), спасшему Рим от Ганнибала.
Семья Массимо обладала колоссальным влиянием и состояла в родстве с самим понтификом Пия IV, что помогло им закрепить за собой право на возведение личной погребальной капеллы в главном соборе Рима.
Строительство капеллы началось сразу после получения концессии и было доверено молодому, но уже известному архитектору Джакомо делла Порта.
Делла Порта пришлось буквально «встраивать» капеллу в структуру древней базилики, выходя за рамки внешних стен. В отличие от соседней капеллы Торлония, увенчанной свинцовым куполом, капелла Массимо получила простую двускатную черепичную крышу, чтобы гармонично вписаться во внешний фасад дворцового комплекса.
Архитектура капеллы стала образцом раннего римского барокко и позднего маньеризма.
Для оформления алтарной эдикулы архитектор использовал драгоценные античные колонны из фиолетово-белого мрамора павонаццетто, добытые из римских руин, что подчеркивало статус рода Массимо.
В 1575 году, к моменту смерти Фаустины в мае 1571 года основные строительные работы были завершены. И она стала функционировать как фамильная усыпальница и место проведения частных месс семьи Массимо
Но в середине XVII века папа Иннокентий X поручил Франческо Борромини радикально перестроить интерьер Сан-Джованни-ин-Латерано. Облик главных нефов был практически полностью изменен за счет того, что старые колонны превратились в в массивные пилястры, а также были возведены новые стены.
Однако капеллу Массимо мастер сознательно не стал разрушать. Он сохранил архитектурную коробку Джакомо делла Порта и алтарь Сиджоланте внутри своей новой пространственной структуры.
Благодаря этому сегодня мы видим капеллу практически в том виде, в каком она была создана в XVI веке.
Ионические колонны из мрамора павонаццетто, обрамляющие алтарь, поддерживают треугольныйо фронтон, у которого на месте центральной части находится двойной завиток.
Алтарный образ представляет собой картину маслом «Распятие с предстоящими» (Crocifissione coi dolenti), созданную около 1575 года итальянским художником Джироламо Сиджоланте да Сермонета
Название «Распятие с предстоящими» обозначает особый сюжет в религиозном искусстве, где помимо Иисуса Христа на кресте изображены фигуры, стоящие рядом (предстоящие) — Мария Магдалина, Дева Мария и апостол Иоанн Богослов, что молча произносят молитву у Голгофы.
Эта работа характерна для позднего римского маньеризма утонченной пластикой образов, сдержанным драматизмом и неярким колоритом.
На мой взгляд не менее интересны и другие пределы.
Капелла Колонна (Капелла Хора) (Cappella del Coro) — прекрасный образец римского барокко начала XVII века.
Её создание тесно связано со знатнейшим римским родом Колонна, которая обладала правами на этот участок собора со Средних веков.
В 1606 году кардинал Асканио Колонна инициировал полную перестройку старого придела Святой Магдалины и поручил архитектору Джироламо Райнальди спроектировать капеллу, которая была окончательно отделана в 1625 году.
В оформлении капеллы наглядно виден переход от маньеризма к зрелому барокко, с использованием драгоценных материалов, редкого цветного мрамора.
Над алтарем возвышаются четыре колонны из розового алебастра, имеющего полупрозрачную структуру, из-за чего при свете свечей алтарь словно подсвечивется изнутри.
Они обрамляют картину «Спаситель с Иоанном Крестителем и Иоанном Богословом» кисти Джузеппе Чезари (Кавалера д’Арпино), которая имеет особое значение, ибо именно этим двум святым Иоаннам и посвящена базилика.
В центре ниши алтаря расположена мраморная фигура Христа Воскресшего со знаменем. По бокам от него — две коленопреклоненные фигуры ангелов.
Композиция оформлена классическими архитектурными элементами, колоннами, аркой и богатым золоченым декором в стиле барокко или маньеризма.
Доминирующим элементом капеллы являются двухуровневые деревянные хоры (stalli lignei), которые считаются одними из лучших образцов мебельного и декоративного искусства XVII века в Риме.
Они сделаны из высококачественного темного ореха, прошедшего специальную обработку для идеальной акустики, потому что капелла предназначалась для вокального сопровождения литургий каноников базилики.
Над каждым сиденьем вырезаны глубокие прямоугольные ниши, в которых установлены деревянные статуэтки святых и пророков, выполненные с ювелирной точностью.
В элементах резьбы скрыты геральдические символы семьи заказчика — коннетабля Филиппо I Колонна. Среди узоров можно заметить изображения христианских добродетелей, лавровых ветвей и фамильной колонны.
Сегодня капелла закрыта для массового прохода туристов, но служит основным местом для проведения литургических чтений и богослужений каноников собора
Память об этом семействе оставлена даже мраморных плитах пола в виде геральдического символа.
В левом боковом нефе собора находится Капелла Ланчелотти (Cappella Lancellotti), что служит усыпальницей кардинала Спиционе Ланчелотти, который принадлежал к влиятельному итальянскому аристократическому роду неаполитанского происхождения, обладавшему огромным богатством, в частности коллекциями античного искусства и оставившему заметный след в архитектуре Рима.
В Вечный город Ланчелотти перебрались в XVI веке. Прочно обосновались и вошли в число высшей римской знати (так называемой «черной знати», преданной Папе Римскому).
Этот выдающийся памятник архитектуры и барочного искусства посвящен святому Франциску Ассизскому. Проект принадлежит Карло Мадерно, а строительство архитектору Франческо Каприани. (1590 г)
В 1674 году капелла была полностью перестроена и приобрела нынешний барочный облик благодаря архитектору Джованни Антонио де Росси.
Капелла оформлена в стиле барокко с использованием коринфских колонн из светлого мрамора.
Выше, в тимпане и на сводах, располагаются изящные стукковые тондо работы скульптора Филиппо Каркани, на которых изображены сцены из жизни святого Франциска: «Святой Франциск перед распятием в Сан-Дамиано», «Святой Франциск в Латеранской базилике», «Утверждение устава францисканского ордена Папой», «Кончина святого Франциска»
Над алтарем расположена овальная картина в золотой раме кисти Джованни Баттиста Пуччетти изображает «Стигматизацию святого Франциска». Она отображает знаменитое религиозное событие, когда святому Франциску Ассизскому явились знаки пяти ран распятого Христа.
А над картиной парят ангелы в компрзиции, построенной по классическому барочному принципу скрытого треугольника.
Центральная фигура поднимает вверх священный сосуд. Две боковых держат развернутые барочные ленты (ленты-картуши) с латинскими надписями, прославляющими святого Франциска и божественную благодать. А за ними наблюдают малыши-путти.
Внутри капеллы установлены мемориальные памятники Октавиано Ланчелотти-Джинетти (1858) и Джузеппине Массими-Ланчелотти (1862).
А это Капелла Святого Иоанна Крестителя, которая также называется Часовней Реликвий (Cappella delle Reliquie или Cappella di San Giovanni Battista). Она находится в левом нефе Латеранской базилики.
Ее закрывают монументальные бронзовые ворота, сквозь кованое кружево которых можно увидеть алтарь, на котором традиционно выставляются для поклонения важнейшие христианские святыни, принадлежащие Ватикану.
На фризе ворот надпись, выполненная золотыми буквами, указывающая на то, что ворота были заказаны и установлены в период масштабных строительных работ, инициированных папой Климентом XII в 30-х годах XVIII века
ANNO DOMINI MDCCXXXIV P. IV
CLEMENS XII PONT MAX
В лето Господне 1734, в четвертый год понтификата [папы] Климента XII, Великого Понтифика.
Ворота представляют собой выдающийся образец римского позднего барокко, плавно переходящего в классицизм. Это работа соратников Алессандро Галилея — главного папского архитектора того времени, который создал восточный фасад Латеранской базилики.
Железная конструкция украшена чеканкой и огневым золочением с помощью амальгамы.
Верхнюю часть ворот украшает барочный фронтон, где два путти держат овальный щит с фамильным гербом рода Корсини (три поперечные полосы, пересеченные диагональной линией). А венчает композицию трехъярусная папская тиара и скрещенные ключи Святого Петра.
На створках ворот видны круглые медальоны, обрамленные лавровыми венками и пальмовыми ветвями. Внутри них — перекрещенные папские ключи под тиарой, символ высшей духовной и светской власти Ватикана.
В базилике имеется пять органов: два больших — в хоре, один передвижной, один капельный и самый знаменитый и ценный — Орган Бьяджи (Organo Biagi), что находится в правой стороне трансепта (поперечного неф) базилики.
Орган покоится на высокой монументальной трибуне, поддерживаемой двумя массивными 8-метровыми колоннами из редкого античного мрамора, добытого еще во времена императора Траяна. Корпус украшен резьбой и статуями Архангела Гавриила, Бога Отца и Девы Марии.
Он был сооружен между 1597 и 1599 годами выдающимся мастером Лукой Бьяджи из Перуджи по специальному заказу папы Климента VIII, который требовал создать величественный инструмент к Юбилейному 1600 году католической церкви, который по мощности звука и красоте не имел бы аналогов в Европе.
Для этого было привлечено несколько мастеров. Роскошный деревянный корпус в стиле позднего ренессанса и барокко спроектировал архитектор Джакомо делла Порта. Богатое золочение фасада и резные фигуры ангелов выполнил мастер Джованни Баттиста Монтано.
Видимая часть фасада насчитывает ровно 49 оловянных труб, разделенных на 9 башен, что символизирует библейские традиции Святого Юбилея (празднуемого прежде каждые 49 лет).
Внутри корпуса скрыто фактически два инструмента. Первый — исторический орган Бьяджи (XVI век), второй — встроенный позже, в XVIII веке, камерный орган мастеров Траэри и Теста. Управляются они со сложной консоли с двумя мануалами (клавиатурами).
Орган имеет старинный среднетоновый строй и очень низкую барочную настройку, редкие гигантские трубы глубокого басового регистра.что сохраняет подлинное звучание музыки эпохи Возрождения.
Инструмент полностью отреставрирован и до сих пор находится в рабочем состоянии, являясь редчайшим памятником монументального органостроения рубежа XVI-XVII веков.
На этом инструменте в свое время играл великий композитор Георг Фридрих Гендель.
В базилике имеется ряд монументальных гробниц Пап.
Гробница Папы Льва XIII (понтифик с 1878 по 1903 год) является одной из самых величественных и исторически значимых монументальных усыпальниц в Латеранской базилике.
Она находится в южном трансепте храма над дверным проемом, ведущим в ризницу (сакристию) базилики.
Надгробная композиция в традициях классического римского барокко и монументализма создана известным итальянским скульптором Джулио Тадолини.
На вершине саркофага из темного мрамора возвышается величественная фигура Папы Льва XIII в папском облачении и тиаре.
Его правая рука поднята в жесте торжественного благословения всего мира, а левая опирается на спинку трона.
По бокам — аллегорические фигуры. Слева — мужская фигура воплощающая раабочий класс, что является прямой отсылкой к его знаменитой энциклике Rerum Novarum (1891 г.), которая заложила основы современной социальной доктрины Католической церкви, защищающей права рабочих, справедливую оплату труда и профсоюзы. Справа — изображение Религии (или Веры), оплакивающей уход великого мыслителя и богослова.
Папа скончался в 1903 году в возрасте 93 лет и изначально был временно похоронен в соборе Святого Петра в Ватикане, но мечтал упокоиться в Латеранском соборе, ибо при жизни профинансировал масштабную реконструкцию и расширение её апсиды.
Из-за напраженных отношений между Ватиканом и Итальянским королевством Правительство Италии долгое время отказывалось гарантировать безопасность публичной транспортировке тела Папы, опасаясь беспорядков и провокаций со стороны радикалов.
Лишь через 20 лет после смерти понтифика в ночь с 23 на 24 октября 1924 года останки Льва XIII были тайно перевезены под покровом ночи из Ватикана в Латеранскую базилику и замурованы в этом монументе.
Лев XIII стал последним на сегодняшний день Папой Римским, похороненным за пределами Ватикана (все его преемники покоятся в соборе Святого Петра).
Подобным образом офорлена и гробница Папы Иннокентия III, что находится в левом трансепте базилики.
Иннокентий III, один из самых влиятельных понтификов Средневековья, скончался 16 июля 1216 года в Перудже и изначально был погребен в местном кафедральном соборе.
Но в конце XIX века папа Лев XIII решил перенести прах своего великого предшественника в Рим, в Латеранскую базилику, где Иннокентий III председательствовал на Четвертом Латеранском соборе 1215 года.
Торжественное перенесение мощей и открытие нового мавзолея состоялось в декабре 1891 года.
Надгробие, созданное скульптором Джузеппе Луккетти, гармонично вписано в арочный проем над проходом, ведущим в монастырский дворик и музей базилики.
В центре композиции, на драпированном мраморном саркофаге, покоится фигура усопшего папы (эффигия).
На его голове красуется старинный тип тиары с одной короной, подчеркивающей скромность ранневекового периода по сравнению с поздними тройными тиарами.
За ним — в полукруглой нише (тимпане) высечены фигуры Иисуса Христа, святого Франциска Ассизского и святого Доминика.
Изображения двух последних связаны с утвержением Иннокентием III уставов новых нищенствующих орденов — францисканцев и доминиканцев.
Прямо под саркофагом, на фризе портала, высечена лаконичная историческая надпись: INNOCENTIO III • MDCCCXCI (Иннокентию III • 1891)
В боковых нишах арки, обрамляющей портал, расположены две ростовые статуи святых, символизирующих духовную защиту и преемственность церкви.
На что еще стоит обратить внимание в базилике? Это красочный пол, выложенный в уникальной технике мозаики косматико, которая была визитной карточкой средневекового Рима (XII–XIII) и представляет собой особый тип инкрустации, который сочетает строгую геометрию и повторное использование античных материалов.
Идея принадлежит мастерам династии Космати, которые использовали мрамор вторично: распиливали колонны и облицовку заброшенных древнеримских терм, дворцов и храмов.
Этот стиль объединяет византийскую мелкокубическую мозаику (opus alexandrinum) и античную штучную инкрустацию крупными пластинами (opus sectile).
В основе палитры лежат такие цвета как красный порфир, зеленый серпентин и белый мрамор.
Композиция пола всегда строится вокруг больших круглых дисков камня, выпиленных из монолитных колонн, а пространства между ними заполнялось узорами, что складывались треугольников, ромбов, квадратов и плетеных лент (гильошей).
Поистине ювелирная работа давала удивительный эффект красивого ковра.
Но во время масштабной реконструкции в XVII веке старый пол был частично пересобран, отреставрирован и дополнен фигурными вставками из цветного камня.
Тонкие пластины цветного мрамора и поделочного камня вырезались по контуру рисунка и подгонялись друг к другу с минимальными зазорами. Эта мозаика в технике pietra dura называется флорентийской.
Мастера специально подбирали камни с прожилками, чтобы передать их естественную фактуру.
Рассмотрим некоторые из них
Это классический символ флер-де-лис (геральдическая лилия), выполненный в виде мраморной мозаичной инкрустации, который, как правило, ассоциируется с французской монархией.
Однако он широко использовался в европейской геральдике, архитектуре и искусстве, часто был связан с гербами конкретных римских Пап (например, папы Климента VIII из рода Альдобрандини или Иннокентия X из рода Памфили), которые финансировали масштабные перестройки и украшение интерьеров собора.
Голубь с оливковой ветвью традиционно символизирует мир, примирение и надежду, а в данном варианте изображение уходит корнями в библейский сюжет о Ноевом ковчеге и Всемирном потопе, означая божественное спасение, чистоту духа и обновление.
Напольное мозаичное панно с гербом папы Пия XI (PIVS XI P.M.) Надпись «A PONT XVII» указывает на 17-й год его понтификата (1938–1939).
Чёрный орёл в верхней золотой части щита — традиционный символ Ломбардии (Акилле Ратти родился близ Милана и долгое время был миланским архиепископом); три красных шара (безанта) на серебряном поле в нижней части — личный герб рода Ратти
Над щитом возвышается Тройная тиара (трирегнум), символизирующая функций папы как учителя, законодателя и судьи.
Золотой и серебряный ключи от Царства Небесного, вручённые апостолу Петру, перевязанные червлёным шнуром с кистями, — один из символов католической церкви.
Именно этот понтифик сыграл ключевую роль в современной истории Рима, подписав в 1929 году Латеранские соглашения с Муссолини, возглавлявшим правительство Италии, которые официально определили статус Ватикана как суверенного государства, а Латеранскую базилики объявили экстерриториальной собственности Святого Престола.
Этот красочный красивый герб принадлежит знатному итальянскому роду Мастаи-Ферретти, из которого происходил папа Пий IX.
Щит разделен на четыре части: в первой и четвертой четвертях (верхняя левая и нижняя правая): на лазоревом поле изображен золотой лев, стоящий на задних лапах, а левая опирается на геральдический щиток — родовую эмблему семьи Ферретти.
Во второй и третьей четвертях через серебряное поле проходят три наклонные (перевязи) золотисто-бежевого цвета — родовые цвета семьи Мастаи.
Над щитом расположены традиционные символы папского престола: тройная тиара и скрещенные «ключи от Царства Небесного» — символ власти святого Петра, переходящий к каждому следующему понтифику.
По внешнему мраморному кругу высечена торжественная надпись на латыни:
PIVS IX PONTIFEX MAXIMVS ANNO CHR. MDCCCLVIII
Пий IX, Великий Понтификв год Христовый 1858
Этот год указывает на завершение важного этапа масштабных реставрационных работ, которые Пий IX проводил в римских базиликах во второй половине 1850-х годов.
Вот и плакетка (памятный знак в честь исторического события, важной религиозной даты), которая изначально предназначалась для стен, пилонов или колонн храмов на уровне груди или лица человека, чтобы прихожане могли легко приложиться к ним губами (так как надпись прямо предписывает поцеловать крест — osculantibus) по декрету Папы Льва XIII.
Однако при перестройке базилики плакетки стали встраивать в напольные плиты как памятные знаки входа в Святые двери или в ознаменование юбилейного Священного года
В первой части рассказа о базилике Сан-Джованни-ин-Латерано мы рассказывали о Святой двери ( Porta Santa), которую наглухо закладывают кирпичами и цементом сразу после окончания Юбилейного (Святого) года. Внутрь этой кладки традиционно замуровывают памятную металлическую шкатулку с ключами от двери, памятными медалями и пергаментом-свидетельством.
Перед кладкой находится большая, гладкая плита из светлого мрамора, в центре которой выбит большой металлический или рельефный крест и выгравированы на латыни даты последних Юбилейных годов и имена понтификов, которые запечатывали и открывали эту дверь.
Кирпичную кладку разбивают и убирают только раз в 25 лет во время начала очередного Юбилейного года. Папа Римский совершает особый ритуал открытия дверей, после чего паломники могут беспрепятственно проходить сквозь них внутрь Латеранской базилики.
Последний раз эти двери закрыли и замуровали в конце декабря 2025 года.
Чтобы проем выглядел эстетично и гармонировал с богатым барочным интерьером Латеранской базилики, поверх кирпичной кладки закрывается массивное деревянное полотно окрашенное в насыщенный синий цвет.
Юбилейный (или Святой) год имеет глубокие библейские и богословские корни: Проход через Святую дверь символизирует метафору из Евангелия от Иоанна, где Христос говорит: «Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется». Шаг через порог означает внутреннее обновление, оставление прежних грехов и начало новой жизни.
Паломники, которые с искренним покаянием проходят через эти врата, совершают молитвы и приступают к таинствам, получают право на полную индульгенцию (освобождение от временного наказания за прощенные грехи).
Над дверью находится барельеф, где в центр помещено тондо с рельефным бюстом папы Иннокентия X в папском облачении, окруженный латинской надписью с его именем и указанием юбилейного года (INNOCENTIVS X P M AN IVB MDC).
Медальон поддерживают резные фигуры ангелов с обеих сторон, а нижняя часть украшена классическими архитектурными орнаментами и гирляндами.
Вот, пожалуй и все. О дополнительных постройках, относящихся к базилике — другой раз.
Фотографии автора и Алоны Шлейпак.
Июнь, 2026